一场扎根县域的艺术学术对话 | “晓风拂水——张晓凌师生作品展学术研讨会”综述

回到语言，寻找自己的方式

第四专题聚焦“传统、媒介与当代经验——青年艺术创作的多元路径”，讨论不同创作者如何在传统资源、媒介选择与生活经验之间形成自己的语言，并回到贯穿整场讨论的追问：前人的语言，怎样成为自己的表达方式？

洛阳师范学院教师王晨从冷蜡的覆盖、刮擦与打磨讨论时间痕迹。兰州城市学院副教授呼博以油画转向漆画为例，说明媒介转换如何改变控制、等待与观看的方式。他们共同关注材料对创作的反馈，感受到经验也会在制作中被重新认识。

北京电影学院博士生吕婷茹从观看张方白作品时由鹰的形象联想到女性生命经验谈起，认为联想有具体形式的依据，也提示创作者思考，以及怎样组织自己的表达才能使观众的经验进入审美活动。华东师范大学博士生李梓以水墨与投影共同构成作品《凝望》，寻找跨媒介表达中的个人精神位置；华东师范大学博士生李苑珊则在作品《方圜》中，让围屋的几何秩序与水墨的渗化流动相互作用。前者在媒介之间打开，后者深入水墨内部，两种路径都在重新安排经验与形式的关系。

当图像开始自己“生成图像”，这一关系又发生了变化。北京电影学院博士生王超凡以实拍山景为起点，经由AI反复生成虚焦与清晰版本，追问摄影“图像来自现实”的前提。华东师范大学美术学院博士后傅梦妮把问题转向创作过程，她提出，当图像唾手可得，我们为什么还要动手？她强调，技术改变图像的来源，也让人的判断变得更加清晰。

朱其在评议中提醒，个人经验与作品逻辑，还应放进艺术史谱系考察：推进了什么？形成了怎样的视觉原则？学院训练提供修养，新的表达需要在此基础上继续生长。

展览现场

接下来的讨论，将这一追问带入传统资源。北京电影学院博士生秦菲关注汉代乐舞图像如何由静态平面进入身体、动画与交互经验。上海大学博士生奚梓欣梳理敦煌石窟唐代乐舞壁画中的巾舞，对历史图像与身体动作关系进行辨析。北京电影学院博士生初宜佳提出“生成性笔墨”，把身体动作、材料变化与生活经验理解为持续产生表达的机制。

中国美术学院博士生张泽楠探讨了传统的审美标准、媒介的表达边界与当代经验的紧迫性。华东师范大学硕士生左昕睿指出，材料属性不会自动成为艺术意义，需要创作者在现实与制作中提出问题。华中师范大学教师刘其让从教学经验出发，鼓励学生找到自己的媒介和语法，他认为青年艺术创作的多元路径，最终不是走向热闹的标签，而是走向更诚实、更具体、更有主体性的人。江苏师范大学教师闫波认为，新时代青年艺术创作应以传统为根，守住艺术的精神内核；以媒介为翼，解锁艺术的多元表达；以时代为魂，赋予艺术鲜活的生命力。

针对上述讨论，陈明在评议时说，应从传统中辨认具有现代或当代意义的语言、风格与元素，并进一步考虑它们如何进行当代表达。材料的独立之外，还要与观念的介入、当下社会文化问题的回应相联系。

陈明作总结发言时强调，从传统材料的实验到当代艺术的语言建构，需要深入传统内核，并通过长期实践回应现实课题。上述发言使得本次议题从作品与媒介延伸到艺术与社会的关系等更为广阔的视野中。回看此次展览，文脉归乡意味着把学院积累的创作经验、研究课题与批评精神带入县域，让作品及其生发的课题进入地方文化生活，以展览促成交流、以研讨深化思考，为艺术乡建的实践提供可供参考的鲜活案例。

研讨会现场

（来源：中国美术报）

艺术家简介

张晓凌，华东师范大学美术学院教授、原院长，博士生、硕士生导师。中国国家画院院委，国务院政府津贴专家，北京国际双年展策划委员，欧洲科学、艺术和人文学院外籍院士，上海美术学院特聘教授、博士生导师，北京电影学院特聘教授、博士生导师。1979年毕业于安徽阜阳师范学院艺术系，1990年毕业于中国艺术研究院，先后获硕士、博士学位，师从王朝闻、刘纲纪先生。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生院院长、博士生导师，南京师范大学鸿国讲座教授、博士生导师，深圳大学艺术设计学院特聘教授，中国国家画院副院长，全国博士后管委会评审组专家，文旅部高级职称评委，全国艺术专业硕士指导委员会委员，第六届国务院学位委员会艺术学科评议组成员，中国美术家协会理事，中国美术家协会理论委员会副主任，《中国美术报》社长、总编辑。