李孝萱 | 把内心的痛，画给时代看

最近总是在朋友圈看到有几家画廊在推李孝萱，我一直认为他是一个新文人画家——他画很多高士、花鸟、山水。这给人造成的一个感觉是，他和朱新建、刘二刚、李老十都是一路的。长期以来的印象就是：他就是这个样子的。

所以有的时候也不太理解。比如有一段时间，我在朋友圈看到他画了一些颜色非常鲜艳的女性形象，就觉得：这不是画坏了吗？之前传统的山水画得这么好，怎么突然画成这个样子？有点不可思议，也很难理解。有一段时间我还为此发过朋友圈，现在再看，我觉得自己有点可笑。

臧否，2018，纸本水墨，124x270.5cm

最近我看到朋友圈有一位朋友发了李孝萱在个人作品展上的一段发言。他把自己内心的苦闷、真实的情感与思考都自我剖析着讲了出来。我觉得很多艺术家的敏感其实是有的，但把自己内心脆弱的部分公开讲出来的并不多。而李孝萱把自己的心呈现在了大家面前，非常真诚、真挚。就这段发言，我看那些文字的时候，被感动了、触动了。他这个年龄还能这么直观、这么真诚地说这些话——这不应该是我之前那么浅显地了解的那位画家。

所以我又看了一下他的作品，尤其是那一幅表现大地震的作品，把我触动了。一看是他二十多岁时画的，那时候中国正处在八五新潮中，他能够用水墨、用人物画画出这么沉重的东西，让我看完之后心里五味杂陈。我想，一个艺术家少年时期或童年时期经历的东西，往往奠定了他一生的艺术底色。

帷幕，2021，纸本水墨，248x620cm

他早期经历的大地震，再加上他的很多经历，使得他的作品里长期表现出一种叩问、一种痛感、一种描绘时代的荒诞感。我们平时说"荒诞"这个词的时候，还没有那么深刻的荒诞，但他的作品是深刻的荒诞。他把自己置身于时代之中，在矛盾中寻求不断的自我和解。这种力量感我觉得特别强烈。

而且他的风格变化很大，但唯一不变的就是这种底色：叩问、痛感，试图唤醒民众。他要通过那些变形、扭曲的人物形象唤醒大众，所以他身上的包袱太重了。尤其是他的很多巨幅作品，我一看就觉得他画得很累。我一下子就能反应过来：他为什么也会画一些高士之类的东西——当一个人要去强调宏大的东西、把宏大的东西嫁接在自己内心深处并且要迸发出来的时候，在生活当中得多么敏感压抑，才能有那种强烈的爆发力。所以我一下子就能理解，他的画面为什么是这个样子。

他的画更贴合今天的生活。今天80后、90后日常生活当中的压力，确确实实能在这样的绘画当中找到共鸣。所以当我焦虑的时候，再看到他这种画，眼睛已经不再去在乎那些扭曲的形象怎么样了——可能一个点，就能够把我感动。

赤身,2020,纸本水墨,270.5x192cm