“持偶者——李学峰作品展” | 将那些难以言说的生命经验，凝结成一个个关于人的隐喻

记者：在您的作品中，材料和肌理是绘画语言重要的一部分，您如何理解、处理材料和肌理在绘画中的位置？

李学峰：肌理是造型语言延伸的触觉感受，材质语言完善是造型精神表达手段之一，斑驳的肌理质感，和拙朴凝练的造型形成的岁月沉淀，造型与精神统一。

在这场对话式展览里，李学峰展出《蒙古马系列》新作。画面造型，色彩，出现大块面几何形的归纳，色彩主观，画面理性清晰，这无疑构成感性认识的直观表达，使可视的现实空间转化为可视的主观空间。这是他从《吉祥蒙古》到《持偶者》之间非常关键的过渡阶段。

记者：参加《同异》五人展，和同代画家放在一起对话，对你来说意味着什么？

李学峰：我们这一代人生活经历相似，都有学院教育背景，除了强调共性，差异性更值得我们关注，当“所习不同，所务各异”的艺术作品一起呈现，交流变为一种必然，也可以说：“同异”提供了一个新的时间维度和空间维度。

于是有了《持偶者》。面具、人偶等形象。面孔与面具互为镜像，持偶者与被操控的人偶共同构筑审视自身命运的人一面镜子。

《 持偶者——无人观看的表演》，2026布面油画，200 x 480厘米

记者：《持偶者》里大量面具、人偶，这个意象是怎么形成的？本雅明那个下棋木偶，是你创作的起点吗？

李学峰：面具、人偶，本质上都是一种被塑造的形象。很多时候我们都像人偶。本雅明那个驼背小人的寓言很戳我：大家看见的画面，可能是我们每个人都有的境遇。

理解这组画，可以追溯到《持偶者》策展人孙磊的展览序言，本雅明著名的寓言：传说里会下棋的土耳其木偶，每一局都赢。看上去是人偶在博弈，丝线的另一端，藏着一个看不见的驼背小人。从驼背人溯源，创作从“人偶”作为核心形象，然后聚焦人与面具的关系上，那是被裹挟、塑形，被按着肩膀生存的表达，驼背人和人偶说到底是一面镜子，也是李学峰向内审视的过程。

《持偶者》展览不是终点，是李学峰穿过时间之后，再一次出发。

作品欣赏

《持偶者—绯面》，2025布面油画，25x30厘米