方勇丨西行之路，在瞬间的感动中找寻绘画的自由

珠峰纪行系列之5

16×25cm

绢本综合材料

虽然都说迷惘的人不妨到西藏去看看，但艺术家在大多数时候应该保持清醒，所以我倾向于艺术家的西藏之行带有足够的目的性。在我的设想中，与大多数景物带来的外界感受不同，面对西藏的景色反而让人更清晰地面对自己。以这样的视角去看方勇老师的作品，其中的每一帧画面都成为自我剖析式的即时记录。比如绘制得十分迅速的珠峰，显然是想抓住瞬间的视觉感受；也有绢本的写生作品，显示出更高的图像完整度；而作品中如听着ACDC歌曲画下的速记，或是“悠长的羊卓雍措”，则将观众带入极为辽阔舒畅的情境。

方勇

珠峰纪行系列之6

16×25cm

绢本综合材料

相比之下，青海的这批作品又有些不同。建筑成为画面中反复出现的对象，屋顶、院墙、门楼、树木以及往来的行人，构成了与西藏自然景观不同的视觉经验。其中一幅以青绿色屋顶为主体的作品尤其有趣，建筑的透视关系并不十分严谨，屋檐和墙体随着笔触自由地变化，远处的天空与树木则处理得十分简略。建筑下方零星的人物看似漫不经心，却恰好让画面从宗教建筑的客观描绘回到了人的日常经验。另一幅金黄色屋顶与赭红色墙体的作品同样如此，大面积的色彩铺陈与墨色线条相互穿插，同时，画面一侧的题字作为艺术家现场观看的另一种记录，似乎能够成为与建筑并置的视觉元素。

方勇

珠峰纪行系列之7

16×25cm

绢本综合材料

这些作品让我感兴趣的地方，恰恰在于方老师并没有刻意强调宗教建筑的庄严性，也没有将它们处理成某种文化符号。无论是青海的寺院，还是西藏的山川湖泊，它们首先都是艺术家当下遭遇的视觉对象。某些地方画得十分具体，另一些地方却近乎潦草；有时色彩明快，有时又任由墨色与水分相互渗透。这种看似不均匀的处理，反而更接近人真实的观看状态。注意力本来就不是均匀分配的，绘画重要在保留这种感受的流动，而未必需要在形式上处处周全。

方勇