坐忘天地间，共生山与川——陈永生嵩山油画里的东方“图真”之道

当图像消费日益轻薄、创作日渐流于表象复刻之时，著名油画家陈永生以一场扎根嵩山的漫长写生实践，交出一份厚重的艺术答卷。

展览《观山望月听雨》，百余幅嵩山主题油画，不是对嵩山风物简单的描摹复刻，而是一场以肉身入山、以心性证道的漫长修行。他以厚堆的油彩、跌宕的肌理、流转变幻的色彩谱系，重构东方山水精神的油画表达，在西方油画媒介与中国传统山水美学的交汇地带，走出一条独属于自己的“图真”之路。

陈永生艺术的根基，始于“身即山川”。北宋郭熙《林泉高致》言“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”，这句话恰好是他创作路径最贴切的注脚。多年来他久居嵩山雷家沟，四时驻留，朝暮观山，春看山霭轻笼，夏观崖壁苍翠，秋迎岩壁熔金，冬对素石寒林。不同于走马观花式的采风写生，他将自身交付于嵩山的时序流转之中，任凭山石的褶皱、岩壁的肌理、峡谷里流转的风与游移的光影，慢慢浸润感知。传统山水画讲究“饱游饫看”，五代荆浩隐于太行，写山水“图真”，追求超越形似、抓取山川本真气韵；陈永生接续这份古老的山水理想，以油画为载体，把荆浩的“图真”，从水墨宣纸移植到亚麻画布之上。

肌理，是陈永生作品最醒目的视觉语言，也是他触摸嵩山精神内核的钥匙。他偏爱厚涂堆叠的技法，刮刀与画笔在画布上挤压、拉扯、刮刻，层层隆起的颜料，还原出嵩山石英岩经亿万年地壳运动锻造而成的硬峭、层叠、扭折的岩石质感。画面里的山体不再是平面的视觉影像，而是可触摸、带着沉实重量的山。在那些巨幅作品之中，赤红崖壁如烈火熔铸，白垩山体素净孤峭，青绿色山影浸于水光之间；每一道肌理的走向，都顺着山石本身的结构自然生长。这不是对光影表象的被动模仿，而是将山川内部蕴藏的力量，直接封存于颜料起伏的褶皱之中。他笔下的嵩山，褪去浅表的外形，牢牢抓住岩石坚硬、沉默、饱经风雨风化的生命本体。

色彩体系的自由实验，构成了他山水世界万千流转的面相。在这组嵩山系列作品里，他挣脱自然固有色的桎梏，建立起一套随心境、随时序起伏流动的色彩叙事。晴空之下的山，灰白石岩配淡青云天，克制沉静；黄昏峡谷之中，整片山体浸润在赭红、橘红的暖调里，岩壁似在暮色里静静燃烧；青绿格调的嵩山，翠色沉敛，山影倒映水面，生出幽谧空灵之境；蓝色调的飞瀑，以纯粹群青铺展水流，不拘泥于写实形貌，直取奔涌倾泻的水之意象；亦有黑白灰铺陈的长卷山水，近乎水墨山水的留白与骨法，油画厚重的材料质感，和水墨简淡空灵的意境彼此碰撞、相融。

这般灵动多变的色彩，并非刻意炫技，本就是东方审美之中“望山”心境的流转外化。同一座嵩山，在他眼中自有万般色相：晴山明朗、暮山沉郁、空山寂寥、秋水清旷。西方油画的色彩表现力，在这里没有滑向孤立的形式游戏，而是全然服务于“观山”的生命体验，是心与山默然相逢之后，自心底生长出来的色彩。

而支撑这一切视觉探索的精神内核，是“坐忘”。策评文章《坐忘于天地之中》援引《庄子》颜回坐忘的典故，点明他艺术的精神归宿：堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通。陈永生的创作，早已越过“眼中有山”的初级描摹阶段，抵达“胸中成山”，最终走向物我两忘。他不再是站在山外的旁观者，而是将自我消融于群山万壑之间。画面里偶尔浮现的微小人影、溪边孤马，体量渺小，安放在宏阔山体之间，从不是画面的主角，而是一种温柔的提示：人是天地山川的访客，是观山者，而非万物的主宰。