做人平凡 做艺非凡——著名吕剧音乐家苏智的艺术人生

戏曲舞台，包罗万象；方寸天地，博观古今。氍毹之上，一代又一代表演艺术家展示唱腔、舞动身段的背后，还有一批编剧、导演、作曲、舞美等全方位力量在默默支持。他们团结起来，汇聚成了戏曲艺术发展前进的不竭动力。

今天，让我们走进新吕剧音乐的奠基人之一、著名吕剧音乐家苏智先生的艺术人生，穿越他70年的从艺之路，体味吕剧革新繁荣过程中的“音乐力量”。

青少年时期的苏智

聊城文工团全体同志留念

生活是艺术的源泉

兴趣是最好的老师

幸福是什么？有人曾给它下了一个定义：幸福，就是无怨无悔地做你来到这个世界上注定要为之奋斗的事业。苏智便是如此。他注定是戏曲音乐界一员开疆拓土的大将，是吕剧发展史上一颗闪闪发光的明星。

1934年10月，苏智出生在今高唐县姜店镇张井村。不论是于当地念小学，还是在济南上中学，读书求学期间，他的音乐天赋便展现得淋漓尽致。老师拉琴他演唱，在当时也算小有名气。学联开会，大家伙都想见见这个“小明星”，让他唱几句。

14岁那年，他以第二名的好成绩考上了县立师范（后来的旧城师范）。“当时考师范，第一名叫李春元，他是李苦禅先生的侄子，我考了第二名。”师范学校名师云集，有前清的举人秀才，也有北大浙美等名校毕业生，这些令人受益终生的恩师，都对这位年龄小但颇有才华的小伙青睐有加。他自然而然地成为了学校的文艺骨干，联欢活动、娱乐节目中都能找到这个瘦小的身影。学校准备排演京剧，让他在《捉放曹》中饰演陈宫、在《打渔杀家》中饰演吕子秋；此外，他还演出过短剧《扫除文盲》、说过山东快书。抗美援朝开始后，这批热爱文艺的青年学生，也像文工队员一样，走上街头宣传政策，成为了当时旧城一道靓丽的风景线。

1951年，师范毕业面临分配，他发起愁来：当时不过才17岁，个子还没长高，生活上也多有不便，要去学校当老师实在是有些不适宜。这时，命运的机遇到来了——聊城文工团要招人。俗话说，机遇总是留给有准备的人，那时的苏智，既会乐器又识简谱，干文艺简直再合适不过！与其说是他选择了文工团、或者文工团选择了他，不如说是命运注定让他从事艺术事业。

为满足战时宣传需要而成立的文工团，虽说是正规文艺团队，可当时的条件下，配置确实较为简陋，而最令人吃惊的是，“导演、乐队队长竟都不识谱”。正因为如此，苏智入团后便成为业务骨干，负责伴奏、教歌，也兼任演员工作。“那时候的文工团员都是多面手，什么工作也干，表演完节目之后就拿起乐器演奏。”进团不久，他又进入平原省音乐干部培训班进修，专门学习作曲、指挥。

幼时他经常看戏，家乡流行的剧种曲种，有坠子、落子、梆子，还有四根弦等，这是最早的戏曲熏陶。文工团工作期间，才第一次深入地接触了戏曲艺术。“1952年，我们来到了堂邑，辅导基层文艺，有的村演弦子戏，也就是柳子戏，帮助他们排了《罗汉钱》，还有的村演河北梆子。”这年7月，平原省（后撤销，原行政区域划入山东省、河南省）将各地文工团整编组建为平原省艺校，聊城文工团称平原艺校第四队，开始排演评剧。苏智负责记谱、编曲。他们排演的《小女婿》《柳树井》《救济包》等，在当地有一定影响。

这个三四十人的艺术团体，虽然存在时间不算长，但也涌现出了一批精英人才，其中不得不提的是后来成为著名吕剧表演艺术家的李岱江。“我当时和李岱江住在一个宿舍，他参加文工团比我早，还教过我怎么打腰鼓。”当年二十岁不到的小青年，在聊城文工团一见如故。1953年起，他们又一起投入到了革新吕剧的事业中，成为了几十年艺术道路上的好伙伴、日常生活中的好朋友。苏智作曲、李岱江演唱的《箭杆河边》《花好月圆》等，都成为了红极一时的著名剧目，当然这都是后话了。

文工团工作的两年，苏智并未接触过琴书、吕戏，但从事文艺创作演出的经历，为他日后在吕剧事业中徜徉打下了良好基础。

五十年代，意气风发

山东省吕剧团进京演出

省吕剧团辉煌成就

是集体力量的结晶

山东省吕剧团正式成立于1953年，但其历史可以追溯到1950年成立的山东省地方戏曲研究室。研究室用几年的时间调研了山东各地的戏曲、曲艺形式，并将吕戏作为重点剧种发展，排演了《小姑贤》《蓝桥会》《李二嫂改嫁》等剧目。在研究室的基础上，文化部门又调集全省的文工团精英参与，组建起了吕剧团。

进入剧团后，苏智被分到音乐组。音乐组可谓大师云集，组长刘云汉，副组长袁来欣，成员有吕振忠、张斌、李渔、韩英民、丁博民、刘锡光等。这些各式各样的艺术人才，有拉坠琴的、打扬琴的、奏板胡的、打鼓板的，好不热闹。也就是这样一群人，革新发展了吕剧音乐，成就了吕剧剧种的辉煌。

当时有的老同志研究吕剧已经很长时间，成为了该领域的专家，苏智则要从头学起。“领导安排我演奏弹拨乐器，最初演奏的是三弦，后来又学了其他乐器。”老吕戏的乐队较为简单，为了丰富音乐色彩和表现力，就必须完善乐队建制，尝试各类乐器的使用。在最初学习三弦的过程中，苏智先后研习过大三弦、小三弦、木板三弦、羊皮三弦、钢弦、丝弦、单拨、双拨、斧头拨等各种形式，学习过西河大鼓、单弦、京韵大鼓等各类艺术形式中三弦的弹奏技巧，在勤学苦练中反复实践，探索吕剧三弦的演奏风格。

三弦弹奏好了，但他并不满足，又拜访名师学习了琵琶、古筝。清丽的琵琶，用于表现《庵堂认母》的幽静孤寂，表现《芙奴传》的温文尔雅；凄美的古筝，用于烘托《蔡文姬》的才女幽怨，烘托《李二嫂》的悲苦愁绪……这些都为吕剧音乐增添了无穷韵味，开创了吕剧乐队中使用琵琶、古筝等乐器的先河。

除弹拨乐器之外，苏智在乐队中还拉过二胡、板胡、坠琴、低音提琴，吹过笛子、唢呐等，也确实算得是“一专多能”了。这么多项技能的取得，必定来源于博学广取、触类旁通，是凝聚日夜、汇集汗水才得来的。几十年过去，如今的他依然能够将李同庆、张传海、时克远等老艺人的唱腔唱出来，将当年与伙伴们共同创作的经典旋律哼出来，青年时之辛苦用功可见一斑。

吕剧起源于山东琴书。在省吕剧团这帮新文艺工作者从事这项事业之前，各地的老戏班、老剧团就已存在，济南的剧团叫鲁声琴剧团，惠民的剧团叫鲁兴琴剧团，腾县的剧团叫上装扬琴剧团，胶东的叫蹦蹦戏……他们名称不统一、唱腔不固定，行当、板式也都不甚健全。而新文艺工作者进行剧种革新的任务，就是继承传统、推陈出新，将这个剧种打造成独领风骚、非同凡响、代表山东、享誉全国的艺术形式。

山东省吕剧团成功了，1953年轰动济南、1954年名扬上海、1955年誉满京华、1956年走出国门……说他们的演出红遍大江南北一点都不夸张。谈到吕剧的成功，苏智颇有感触，“一个剧种的起点定位很重要，决定了它今后的发展高度，原来这个剧种没有统一的名字，我们把它定名为‘吕剧’，黄钟大吕嘛！”新吕剧在创建之初便是高起点，王统照、陶钝、丁志刚等大文豪和省宣传文化部门相关领导都对剧种给予了关怀、寄予了厚望。为了达到这个高度，第一代新吕剧工作者们在戏曲规范、音乐审美、文学格调等方方面面做了大量工作，其中虽然不乏失败的尝试，但无数次探索之后便是光明的春天。

回忆吕剧的繁荣期，许多老艺术家会感谢那个心无旁骛、积极向上的时代，感谢当年团结一心、共同进步的集体。“吕剧的成果，不是哪一个人、哪几个人的，是那一个创作集体的力量，大家齐心合力搞事业。”谈起当年集体讨论，大家直言不讳说看法、不顾情面讲不足的画面，谈起当年排练场上，面红耳赤争论意见、拍案惊呼艺术创举的画面，老人的心仿佛回到了热血沸腾的青年时期，回到了大街小巷唱吕剧的辉煌年代。

在山东省吕剧团的带动下，吕剧在全国大放异彩，当年全国八大剧种中排名第六位（仅次于黄梅戏）。琴剧、上装扬琴、蹦蹦戏等各类老戏班都更名为吕剧团，北到黑龙江，南到江苏，西到新疆，全国各地先后建立了五六十个专业吕剧表演团体。毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等党和国家领导人多次观看吕剧，并给予了高度评价。

吕剧之成就，得益于百废待兴的时代，凝聚了那群赤胆匠心、精益求精的剧种建设者的集体功劳。

《中国戏曲音乐集成》座谈会

吕剧音乐研讨会合影

音乐是戏曲的灵魂

优秀源于自我超越

从小热爱音乐，作曲、编曲更是苏智的一个梦想。年少时，他曾以聂耳、冼星海等音乐家为先锋榜样，将《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等经典作品视为学习范本，立志为音乐贡献属于自己的力量。进入省吕剧团以后，他由革命文艺战士转变为戏曲音乐工作者，他与伙伴们在吕剧这片亟待开发的沃土上辛勤耕耘，从伴奏到作曲，用汗水铺就了一条自成一家的道路。

解放前的吕戏演出，唱腔由老艺人遵循一定规律即兴发挥，这种演出灵活性、随意性较强，但不易于在更广阔的范围内推广吕剧，不易于进行更具深度的唱腔挖掘与剧种改革。因此，苏智同吕剧第一代作曲家们一道，开始了前无古人的音乐整理创作。“我们剧团的曲子，演出前都要进行集体讨论，讨论曲子时，张斌、武韬等老大哥都觉得我很有想法，应当向专职作曲方向发展”，苏智说，在整理吕剧音乐时，仅各地老艺人的唱腔便记录了几厚本，这些传统素材成为了厚积薄发的基础。“我写的第一个作曲剧目，是给基层文艺团体写的，后来演没演、效果怎么样，我也没见到。”

1956年，苏智遇到了他的作曲成名作《燕燕》。“我们从朝 鲜前线回来以后，剧团新排了三个戏。一个是现代戏《迎春曲》，李渔、丁博民合写的曲子；一个是整理的传统戏《龙凤面》，丁博民作曲，其中我也写了几段；另一个戏就是《燕燕》。”根据关汉卿杂剧残本《诈妮子调风月》改编的古装戏曲《燕燕》，编剧刘铿三，导演杜民，作曲苏智，主演刘艳芳、沈涛等。该剧因一波三折的剧情、隽永别致的唱腔，一经上演便引起轰动。特别是他为燕燕创作的“公子的青衫”唱段，这段长达10多分钟的[慢四平]，是吕剧第一段青衣慢板，恰如其分地表达了情窦初开的少女情感和自主自由的婚姻恋爱观。“作曲完成之后要集体讨论，我这个作品没讨论，刘梅村、袁来欣、武韬，这些领导专家都没异议，张斌还提出了表扬。”值得一提的是，原山东省吕剧团演员王毅（王筱梅）1957年调莱阳专区吕剧团（今烟台市吕剧院）工作，她到胶东的首演剧目便是《燕燕》。该剧在周边地区巡回演出，异常火爆，成为了名噪一时的保留剧目。

“《燕燕》算是成名作，我到胶东去采风，调研地方戏曲音乐，黄县、蓬莱等地，他们都认识我，说这是写《燕燕》的苏智来了，说明这个戏在当时确实有影响。”之后，苏智又为《挡马》《王小赶脚》《三关排宴》《箭杆河边》《东风解冻》等各类剧目作曲，在五六十年代便成为了吕剧作曲界的中坚力量，与张斌、李渔、丁博民并称为“吕剧四大作曲”。

他为学习百家之长、为创作经典旋律而付出了双倍甚至更多倍的努力，他的每一个曲子，都要求优美动听、深刻动人，要写出个性、写出意境、写出感情，要有所建树、有所成绩、有所突破。为了作曲通宵不寐，多次推倒重来的例子不可胜举，甚至根据旋律需要亲自操刀改词。正因如此，一系列名剧名段在他的笔下问世，一阵阵经典旋律从他的指尖流出。

有人说，苏智不算是个聪明的人，但确实是踏实勤奋的人。“吕剧是有来源的，不论是孙中新、还是时殿元，这都是剧种的源”，为了创作出更多更好的曲子，他尽己所能学习剧种之“源”，同时又在汲取着能为吕剧所用的相近艺术形式的素材，“我们过去从京韵大鼓、西河大鼓、梆子戏、越剧等很多剧种中学习，化成了吕剧自己的东西”，苏智与他伙伴们所创作的作品，又形成了新的流，汇入了艺术这条流动的河中。

与妻子周丽斌

苏智一家

因戏结缘成就人生

珠联璧合共创佳绩

为了将吕剧打造成综合性的大剧种，刘梅村团长提出了“能文能武、能古能今、行当齐全”的发展目标。《挡马》是在刘老团长的亲自主持下排演的十分具有代表性的武戏，该剧由泗州戏移植而来，作曲苏智，导演周丽斌，主演周丽斌、张玉太。讲述杨八姐乔装打扮前往番邦探听消息，遇焦光普挡马的故事。

“南朝北国大不同，四野荒凉少人踪”，作曲在这个具有突破意义的题材剧目上下了大功夫，不仅唱出了武戏的气势，而且还不离吕剧本体，同时文武场音乐都与身段动作相结合。1959年，吕剧的第一出《挡马》首演成功，丰富了吕剧刀马旦行当，新创了吕剧曲牌[罗江怨]，其作曲技巧、锣鼓点运用，都为今后武戏的排演提供了参考范本。也因为这出戏，苏智与周丽斌感情日笃、结为夫妻。

周丽斌是著名京剧表演艺术家周亚川之女，尚小云先生亲授弟子，省京剧团尖子演员，工刀马花旦，曾主演过《花木兰》《十三妹》等多部经典作品，“选调到吕剧团，起初是不太愿意的，当时的省委书记舒同亲自做我父亲的工作，说吕剧是山东的代表剧种，组织要发展吕剧的武戏，急需可塑性强、文武兼备的优秀青年人才”，周丽斌说，自己的娘家是京剧，婆家是吕剧，这个“婚事”是父母包办的，“父母”就是“组织”。

后来，周丽斌因改不掉京腔京韵，讲不好山东方言，转行编导。夫妻二人一个作曲、一个导演，生活上幸福美满，艺术上配合默契，共同参与创作了一批精品剧目，同时为培养吕剧接班人才做出了贡献。二人合作的舞台剧目，除《挡马》外，还有《送宝》《王小赶脚》《梆声阵阵》《托起夕阳》《这方水土这方人》以及复排版《龙凤面》等。其中最具代表性的，应属《玩会跳船》。

这是一出表现才子佳人、充满诗情画意的剧目，原为柳子戏加工整理的折子名剧，1959年进京演出。1964年省吕剧团曾移植过，导演李公绰，当年的移植侧重从柳子戏的曲牌体改为吕剧板腔体的音乐变革。“我从北京导演班进修结束，回来需要搞一个作品，我就选了十分具有古典戏曲美的《玩会跳船》”，周丽斌说，“开排前，有同志劝我们不要搞这个戏，这出戏已经有成功的先例，可别落个费力不讨好！”周丽斌感谢劝者的好意，却仍执着地认为，移植不是“克隆”，必须在学习的基础上加倍努力全方位进行再创造。因为她对此剧有创作构想由来已久，她热爱这种诗情画意的古典戏，想在其中充分发挥戏曲唱念做舞的综合表现力，尤其想在《玩会跳船》的“跳”字上做文章。

“这是一首唯美、甜蜜、浪漫的爱情诗。”周丽斌、苏智1987年重新加工排演的吕剧《玩会跳船》，精雕细刻深加工的基础上实现了全方位、大步幅的发展。“庆端阳，闹龙船，歌如潮，人如烟，人山人海钱塘岸，你追我赶闹声喧”，剧本唱词重新整理编写，在原剧情的基础上重点突出小生，体现其儒雅书卷气、描绘其憨厚朴实态、展示其可爱至诚样。音乐创作从情出发、以字行腔，大胆使用三拍子，舞蹈性强又悦耳灵动、引人入胜。舞蹈身段化用了山东三大秧歌，突出了吕剧身段的地方特色，朴素大方之中透露着活力典雅的青春气息。

鉴于本文篇幅，此剧今后再做专题介绍，这里仅再指出几点：全剧在文本、音乐、唱腔、身段、表演等各方面都做到了精益求精，是戏曲虚拟性、写意性、象征性表现风格的完美诠释；导演特为小生设计了“燕子衔泥”这一难度很大的特技，小生急于见到心上人，将扇子旋转抛起再用嘴衔住扇根，这是戏曲舞台上的首创；结尾有情人终成眷属时以“跳船”点题，首次将“撑杆跳”搬上戏曲舞台，有专家评论称，“恰到好处的撑杆凌空一跳，是导演独具匠心的大胆首创和演员的精彩呈现，取得了出奇制胜的艺术效果，赢得了令人叫绝的喝彩”；该剧属剧院计划外作品，充分发挥编导演主创人员自主性，是心无旁骛搞事业打造精品的典型案例。

此剧音乐美、诗意美、造型美，得到了老一辈艺术家的诸多好评，五进北京，三进央视，多次赴港台演出，收入戏曲精品库。54个国家文化参赞看过后赞不绝口，韩国友人称观罢夜不能寐，连夜索要音像资料。在此剧诞生的30多年里，得到了无数观众的好评，有网友“巢湖之子”称，“好一出吕剧呀，一是唱腔好，二是演技高，三是人心美，看过《玩会跳船》，三十年内莫言老！”

心怀天地，眺望远方

吕剧《玩会跳船》剧照

剧种建设是进行时

吕剧发展道阻且长

作为新吕剧音乐的奠基人、吕剧音乐发展的参与见证者之一，苏智的每一个代表作品，都为剧种建设做出了贡献。“吕剧是个发展中的剧种，剧种建设不能止步，而且要靠大家的力量向前推动。”

吕剧唱腔平稳柔和，落音较低，缺乏激昂挺拔的音调，演员虽然卖力，但观众总找不到该在哪里叫好。“刘梅村团长曾说，吕剧‘头口甜’，它的旋律是下行的，第一句好听，越唱越使不上劲；由履新局长也曾说，唱京剧能叫好，咱吕剧怎么叫不起好呢？”如何解决这个问题，只能靠作曲。

由上党梆子移植的《三关排宴》，导演沈涛，作曲苏智，这是一出难得的以老旦为主要角色的剧目，歌颂了佘太君的爱国主义思想。剧中佘太君痛斥逆子的唱腔，通过添词垛句、旋律起伏、放音拖腔等手段，强化了人物豪迈悲壮、怒不可遏的感情，“岂不把萧国主、贤公主，待他的深情厚意、挚爱衷心、众如洪恩，化为灰烬……”，再由林建华收放自如的演唱，观众的强烈共鸣被激发起来，现场掌声如潮。

由北京曲剧移植的《箭杆河边》，导演李公绰，作曲苏智，这是一出讲述斗争仍存在的现代剧目，展现了农村生活的许多方面，刻画了各式各样的底层人物。北京曲剧是曲牌体剧种，苏智在将其移植为板腔体吕剧的过程中对唱词进行了二次加工。老庆奎唱的一段[反四平]，追忆历史、缅怀故人、痛诉仇恨，层层递进、句句紧逼、字字铿锵，可谓是义愤填膺、荡气回肠、激情震荡，一段唱居然有三次叫好，这是没有先例的。二赖子的唱腔也尤其精彩，“二赖子我真倒霉，简直是破鼓万人捶……”，人物形象、行当要求、剧情需要都巧妙结合，受到观众欢迎。

由京剧移植的《红灯记》，是六十年代集体创作的地方戏样板戏代表作品。京剧中“仇恨入心要发芽”唱腔借鉴了小生[娃娃调]，吕剧不能照搬京剧，也没有其他可参照的样本，只能绞尽脑汁想自己的办法。苏智为此段作曲，通过移调的手段，将坠琴的“低音5-1弦”改为“2-5弦”，首创了吕剧的[上反调四平]（有的专家称其为[高调反四平]）。这段唱高亢激昂、铿锵有力，准确表现出铁梅对敌人的无限仇恨和坚定不移的斗争决心。在势、情、韵等方面都属上乘，每到演唱时台下必掌声热烈。

吕剧男女唱腔都以真声为主，长期以来存在着男女同腔同调、同度演唱的问题，女声觉得合适时，男声会觉吃力，男声觉得合适时，女声会显低闷，这对于发挥男女发音之长处是不利的。“过去我们想了一些办法，比如《打金枝》降调用D调，《穆桂英》升调用F调。”苏智作曲的《泪血樱花》也在探索解决此问题。

由话剧改编的《泪血樱花》，编剧赵福朋，导演王世元，作曲苏智、苏德。这出创排于1979年的现代剧目，8月16日开排，9月12日公演，20多天的时间里，曲子写一场、导演排一场，边创作、边讨论、边排演，以较高的效率完成了剧目创作，在庆祝国庆30周年演出中赢得好评。这出写中日情谊的故事，音乐吸收了日本民歌《樱花》《拉网小调》等旋律，产生了强烈的民族色彩和艺术感染力。其中“口尝苦果心里甜”等唱腔收入《中国戏曲优秀唱腔选》，得到了中国戏曲现代戏研究会1983年年会与会专家的一致好评。

“永远唱一个调子肯定是不行的，但有人认为变化了就是出新，这种想法也不对”，苏智说，艺术需要出新，但不是盲目创新，“创作有规律，万变不离其宗才是真本事，在基本调的基础上不断学习充实，这个剧种才能建设得更好”，如果把艺术比喻成一棵大树，那么“近些年来所说的戏曲衰微，就是因为我们的剧种不但没长大，反倒把过去的成果掉了许多”。

伏案工作

与音乐工作者们在一起

做人平凡做艺非凡

乐观豁达方显魅力

“做人要平凡，做艺要非凡”，苏智的每一个曲子，都不重复别人，也不重复自己，他的曲风乡土美、文雅美结合，古典风、现代风融汇，既有高屋建瓴的文化观照，又有雅俗共赏的音乐品位，在几十年的创作过程中形成了诗化脱俗、淳厚凝重的个人风格。

吕剧以描写底层群众生活风貌见长，而苏智却极其擅长为文人墨客塑造音乐形象，其曲风的文人性，或许是“腹有诗书气自华”所致。除《玩会跳船》外，另一部有代表性的大戏《芙奴传》也是如此。

“春去也几多时端阳又到，桃花红艾叶青绿了芭蕉……”，芙奴出场一段“春去也”令诸多观众难以忘怀，初夏时节的物候情态，风姿绰约的闺阁才女，听到这段唱，仿佛就看到了人间美女亭亭玉立于端阳盛景之中含羞带笑，真是惹人喜爱。“岁寒三友图”一段，由赏画作到寻知音、再到知音难觅愁闷不堪，几案上是一幅逆境中团结前行的知音，而舞台上却是感叹流年芳华易逝、感慨书画至交难寻的美人，这为全剧奠定了音乐基调。全剧音乐的最高潮“芙奴自写芙奴传”，三更钟鼓谯楼响，才女执笔血泪狂，透过这段音乐，我们看到了芙奴趁夜半无人之时将满腹冤苦诉诸笔端、不幸身世倾泻而下的画面，其中有悲有怒有冤有恨，也有重获新生前夜的隐隐期待。不论是悲景哀情，还是乐景欢情，《芙奴传》的曲子极富情态，是吕剧作曲情景交融的典范。

同为文人，《蔡文姬》中曹操的音乐形象则为剧种行当建设做出了贡献。“英雄豪杰志在苍生，半生戎马久慕升平……”，苏智为曹操写的唱腔，融入了京剧花脸的韵味，又有老岳父京剧艺术家周亚川的熏陶，一段老成持重的[四平]，展现了曹丞相文能治国、武能安邦的气度风范，曹操拿起《胡笳十八拍》后所唱的一段[散板]，或吟或唱，或念或叹，刻画出了一代文豪欣赏优秀作品时的状态。

所谓诗言志、歌咏言，文艺唱时代之声，作曲也具有时代性。《花好月圆》，一出展现八十年代中年单身男女爱情故事的小戏，随着磁带的极度脱销而风靡一时。诞生于经济腾飞新时期的朴实而又热烈的新爱情，在吕剧特有的生活化气息中展现出来，给人以美的享受。全剧音乐浑然一体、宛若天成，而仅从选段来看，一段“八月中秋景象新”、两段“花好月圆再成双”，都成为了不可复制的经典名唱。

不同地域的剧团剧种，因其所处的生存土壤不同，具有各自的艺术风格；不同风格的剧目角色，在审美价值取舍上也有所侧重。苏智为济宁市吕剧团作曲的《鹌鹑县令》一剧，较好地保留了南路琴书发展而来的济宁吕剧中所留存的鲁西南风韵。特别是他根据演员自身条件量身改词作曲的“想当年你挎着篮子卖烧饼”，似说似唱、说唱结合，有叙述、有抒情、有劝解，特别是后半段速度快、难度大，可以说是前所未有的。据说此片段录音时，惊呆了围观众人，纷纷感叹作曲之精奇、演员之技能。为省吕剧团八十年代复排版《龙凤面》作曲的“后娘梳妆”一段[二板]，借鉴了传统曲艺的演唱形式，风格清奇刁怪，为陶花英人物塑造增添了光彩。为踩跷版《王小赶脚》添词作曲的“黄土地硬板板，沙土地暄又暄，两只小脚尖又尖，哎呦呦，扑腾儿扑腾儿往下窜”，既展现了小脚跷功的形，又再现了小脚行路之态，真是锦上添花。

如今，乡土化在许多剧种所创的新腔中已然不见，但“土而不俗”则是苏智的音乐追求之一，毕竟地方剧种最重要的还是其源于群众的“土”味。为拍莱芜梆子电影《三定桩》，请他所整理创作的音乐，是比较具有代表性的，浓郁的剧种风格、鲜明的人物个性，得到了业界权威的好评。为了在革新中不伤害剧种风格，他要演员先自己唱，在听演员唱的过程中寻找灵感、深度加工，这样才创作出了一部精品，也成为了该剧种后世作曲的模范作品。当年他在这出戏中为莱芜梆子所创的新腔，已成为该剧种的“传统性”唱腔，几十年后的今天仍在沿用。

除作曲外，苏智也是戏曲理论研究专家，几十年来所撰写的理论文章、编辑的作品数量可观，虽不能说著作等身，但也为戏曲尤其是吕剧剧种的理论性建设做出了重大贡献。1985年起，他与同仁们一道，编写《中国戏曲音乐集成·山东卷》，这是一个国家级的巨大学科工程，是首次针对山东戏曲剧种音乐的综合性理论巨著。20多个剧种音乐的整理编辑，曲谱、文章、视频、录音，他从浩繁的资料中汲取了丰富营养。

与妻子周丽斌

为戏歌《吕韵新航》作曲

87版《玩会跳船》剧组重聚

苏智近照

畅谈5小时，苏老师精神矍铄、且说且唱，时而回忆、时而倾诉，情到浓时还忍不住哈哈大笑起来，可谁能想到，眼前这位87岁的老人，居然先后两次从癌症中解脱，大难不死、浴火重生后更焕发青春。

提笔九千言，记录一位优秀音乐家的艺术人生并不容易，直到成稿之时仍感觉有诸多不足和不到之处，毕竟艺术评析、理论研究等诸多方面晚辈道行尚浅，好在学者宽容，敬请指正。（江天）

艺术家简介

苏智，1934年生，山东高唐人，国家一级作曲，新吕剧音乐奠基人之一，著名吕剧音乐家，戏曲理论家。

1951年考入聊城文工团，1953年调入正在筹备建立的山东省吕剧团。先后担任伴奏员、作曲等多种工作。多次下乡采风，挖掘整理山东戏曲资料，积极向老艺人学习，广收博览。作为吕剧第一代作曲之一，参与了吕剧剧种建设改革、吕剧音乐的定腔定谱等全过程。

从事吕剧事业几十年来，融伴奏、作曲、理论研究为一身。在伴奏方面，潜心研究吕剧三弦演奏规律，首次将琵琶、古筝、柳琴等乐器加入吕剧乐队，以完善乐队建制、丰富音乐表现力。在作曲方面，能因人因时、依情依理进行创腔编曲，坚持继承与创新相统一，丰富了吕剧的板式声腔，形成了诗化脱俗、淳厚凝重的曲风。在理论研究方面，他在文艺理论及传统音乐学、语言学等方面颇有造诣，其著述为吕剧理论建设做出了贡献。

为近百出剧目作曲，代表作品有《燕燕》《挡马》《三关排宴》《桃花扇》《箭杆河边》《红灯记》《驰马镇》《审椅子》《泪血樱花》《芙奴传》《皇亲国戚》《花好月圆》《玩会跳船》《梅龙镇》《闯山东》《这方水土这方人》等，获奖作品有《梆声阵阵》《鹌鹑县令》《微湖蛇影》《路口》《军嫂你好》《神圣的事业》《托起夕阳》等，还参与了莱芜梆子电影《三定桩》的创作。

发表文章数十篇，有《立足于新落脚于亲》《现代戏推动了吕剧事业的发展》《开拓与开掘》《话说吕剧》《吕剧的创新之路》《一代曲魁张斌》《梅开菊绽报春来》《引宫商入戏令五音生魂》《游子魂系乡土风》《戏曲音乐创新杂议》《振兴吕剧断想》及山东戏曲专栏连载等。编辑作品有，《吕剧音乐资料》《现代戏优秀唱腔选》《吕剧演唱材料》《首届吕剧音乐学术研讨会论文集》《建国35周年吕剧优秀唱腔选》等。参与了《中国戏曲音乐集成·山东卷》编纂等多个省级、国家级课题项目。