小木偶走向大舞台——莱西木偶戏的历史、传承与发展

宋代木偶戏的表演艺术，比盛唐还要多，同时也有了完整的文字绘画数据记载。据史料记载，宋代“弄傀儡”，班社众多，普及性强，瓦肆宫廷，无处不见。可以说，宋代是我国木偶戏艺术发展鼎盛时期。

元代是我国杂剧艺术光芒四射时期，也促进了木偶戏艺术发展迈上一个新的水平时期。

明代木偶戏的发展，应归属明万历年间为兴旺。例如，以福建为例，福建泉州的提线木偶制作就达到精巧、动作复杂的境地。在清代，杖头木偶盛兴四方。如北京的“杖头木偶”时称“大台宫戏”，实为一种特殊形态的“京剧”表演艺术。

辛亥革命以后，上海的木偶界文化艺人们率先创演“文明新戏”。如上世纪30年代，上海木偶艺人虞哲光等人，力图以现代的声、光、景和新歌剧形式，改革传统戏，创编了《文天祥》、《天鹅》、《长恨歌》等剧目，拓展了木偶戏艺术向现代题材与表演空间迈出的重要历程碑。

解放后，全国各木偶戏班纷纷改组为“木偶剧团”。1955年4月，在北京举办了全国首届木偶戏、皮影戏观摩演出活动。1965年又举办了第二届全国木偶戏会演，涌现出了像《大闹天宫》、《小放牛》、《钢铁小英雄》、《海上渔歌》等新题材、新作品、新形式的剧目。由此使我国的木偶戏彻底走出了旧社会“草台班子”的旧套路，发展为一种新型的文艺艺术。

1975年第三届全国木偶戏会演在北京举行，参展剧目均以现代题材为主，在人物造型、音响、舞美等方面做了大胆尝试，取得了丰硕成果。80年代初，我国成立了中国木偶皮影艺术学会。1981年第四届全国木偶戏会演在北京举办。1992年第五届全国木偶皮影戏在北京举办。上海、北京等木偶剧团的剧目获得了文化部设立的政府最高奖“文华奖”，使这个有着上千年的民间传统表演艺术种类登上了国家级舞台的“大雅之堂”。

莱西木偶戏的特点

撮头戏

木偶的分类，根据木偶形体和操纵技术不同，分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶（撮头木偶）和铁枝木偶四大类，莱西木偶属于杖头木偶，也称撮头戏。

木偶道具的制作，是根据不同戏剧情节所需的人物形象而制成的，并缀以服饰。演出设施比较简单，随时随地搭起一个小舞台，锣鼓一敲便开张演戏。演出时，表演者在幕后用双手操纵木偶，做出各种表演动作。乐队及演唱者根据剧情进行伴奏、伴唱，配合默契，可谓有声有色。