中国画的理法与格趣——著名画家张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》新书首发分享会成功举办

接着，作为“潘天寿诞辰125周年纪念活动”以及《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书的策划者，潘天寿纪念馆馆长陈永怡教授向观众分享了策划统筹展览和图书的相关感想。

她将潘天寿先生在六十年前说过的一句话转述给大家：“国画老先生中有修养的已经不多了，再过二十年也就差不多了，现在青黄不接，再不注意培养，不要求严格些，将来要学就困难多了。”此话放在今天依然掷地有声，令人感慨万千。陈馆长深感专注中国画传承与发展任重道远，多年来致力于研究如何搭建“桥梁”。

中国美术学院潘天寿纪念馆与中国画学研究所共同举办的“记得先生”系列展便源于如上初衷。目前正在展出的“潘天寿笔墨与构图研究展”也是这个系列展的延续，兼具专业性和普及性。展览所用解读文字与分析图均取自张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书的精华部分。

作为一家小规模的名家纪念馆，这些年来潘天寿纪念馆试图以小切口的学术研究带动名家艺术思想传播，不断思考着如何以长周期的艺术发展视角，来揭示馆主对当代艺术的发展意义；如何回到历史的上下语境中，去理解名家大师所关切的艺术问题的来龙去脉，解析他们艺术方案的理路，解读他们艺术思想的高度，思考艺术本体的未来发展方向。

“记得先生”系列展以及系列图书的出版，正是通过追问、回忆的方式，由张立辰、朱颖人、童中焘等这些曾经得到潘天寿亲炙的先生回忆自己受教的经历，还原潘天寿的教学体系，呈现中国画笔墨理路的演进过程。

回到张立辰老师的《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书，陈馆长认为，张老师在书中发展了自身于20世纪80年代提出的“笔墨结构”理论，并用画家之眼为大家点出了众多不易留意的画面细节，是将潘天寿艺术与中国笔墨推向世界、推向现代非常重要的一本参考书。

陈永怡教授发言

刘海勇教授是张立辰先生的高足，也是一位实践与理论兼顾的学者型画家。刘老师一直在研究意笔花鸟画的传承与创新问题，探讨中国画的写意精神。同时刘老师长期工作在中国画教学一线，将写意体系与中国画人才培养模式作为课题做了深入的研究。在活动现场，刘海勇老师主要从《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书对当下中国画教学的意义方面提醒中国画初学者在阅读本书时，需留意哪几个要点。他指出，本书将成为今后中国画教学不可错过的参考书，随着时间的推移，它的重要性将越来越凸显出来。

刘海勇教授发言

活动进入尾声，现场观众向两位主讲嘉宾提问互动。潘公凯先生与张立辰先生就“笔墨结构”“理法”“格趣”“中国画的现代性推进”等问题做了精要的回答。两位先生共同强调，学习了解中国画，首先需弄懂中国画的写意本质；其次，不论画幅大小，需从一笔开始，关注画面整体的笔墨结构；最后，需指向艺术主体的精神境界。这些问题非三言两语能够说清，因为我们现在对中国传统绘画的研究还远远不够，需要当代青年参与进来，需要很多本书来慢慢解答，慢慢向世界介绍我们的传统绘画。

现场观众向主讲嘉宾提问