孙承民：文字写意的率性

多情的种子饱满而热烈，诗歌、绘画、音乐之外我们还看到了作者的手记和信札，那是不加掩饰的心路文本和友情与爱情的篇章。艺术家的文字与其专长双脉运行，你可以认为是艺术形式的互补，也可以认为是专业之外的另一种创作。从东山魁夷开始，我就关注画家的文字，那是有别于文学家的情感世界和语言表达的方式。艺术家园的姊妹，基因中存在着我中有你，你中有我的内在关联，互为借鉴，互为影响，却又以各自独立的形式存在。诗歌是意象的，水墨画意象的，音乐是意象的，书法是意象的，意象是高度概括的抽象，抽象就具有了想象驰骋的空间，也就是神性。所以画家的文字大多以形象思维的方式制造意境，因为画家是“天真的孩子”，缜密的逻辑思维创造不了非理性的艺术作品。画家的文字不善于物体特征的客观描写，而绘画已经将这个细节表现得十分精彩和完美，如此再去画蛇添足的描摹，无疑是画家才情的没落与觉悟的苍白。画家笔下的文字是情绪和内心世界的独奏曲，是独立绘画之外又贯穿绘画血脉的非具象语言的表达。这依旧需要情感的丰盈，思想的活跃，精力的旺盛，即便是悲伤与窘境，也要唱出心中的挽歌，哪怕奄奄一息，都要留下只言片语，文字是载重灵魂的轻舟，诉说着绘画作品背后的故事。

惠特尼休斯顿与玛丽亚凯瑞合唱《心存信念》

我们要把文字转换成艺术的享受，于是写作犹如绘画一般，表现物象之外的绘画技巧决定了作品的风貌。为写作而写作了无生趣，为心情写作信马由缰。没有那么多的为什么，也没有那么多的意义，一束丁香花可以入画，一只猫也可以成为主角，一个苹果和半杯红酒也可以构成色彩的纷呈。我们可以写什么？不是正餐的零食一样有营养，我们太过于在乎“你在写什么？”“你要表达什么？”“表达的东西有什么意义？”因此我们不会说话了，不会写作了，一句感叹词都不敢出声了，我们背负太多不属于自己内心的在外虚荣和本没有意义却硬要找出意义的枷锁。天真没有了，真情没有了，率真没有了，一脸的虚伪和假正经，字里行间充满八股的腐朽之气。我们想看到专业之外的你究竟是怎样的人，你的喜怒哀乐一定影响着你的心情，你的心情也一定会影响你的作品创作，那些文字便是绘画作品最好的注释和论文。

发表文章的各类报纸

因此，在我痴迷写作的日子里，文学编辑和作家朋友对我循循善诱，他们说你把写作的过程当做说话的调侃过程，这就是最好的写作过程。一本正经的调侃也有语出惊人的绝妙好辞，随性的调侃也未必就是不着边际的信口雌黄，只有在调侃的语境下才会有意犹未尽的悬念。所以我不喜做专业厨师，想吃什么我就做什么，我不一定非要写画画，谈美学，论艺术，谁又规定你必须如何如何呢？导演斯皮尔伯格商业片与艺术片双管齐下来者不拒什么都拍，也没有固定的时代背景作为拍摄条件，看投资的情况拍电影，看自己的兴趣拍电影，奈何艺术没有自由就是走投无路的精神囚徒。

悦知堂——孙承民工作室