范玉庆：让古文字与紫砂壶跨世联姻

2021年，范玉庆先生退休之际，将自己多年私人收藏的书画名作及个人创作的紫砂、瓷器精品等共283件，全部无偿捐献给工作单位省建行，这些颇具文物价值的艺术珍品将轮流在这里展出。

近几年，范玉庆先生的紫砂、瓷器等作品，广受收藏者喜爱，多次作为国礼赠送给美国、法国、乌克兰、白俄罗斯、联合国教科文组织等国际友人。

拜名师，求真艺

范玉庆出生于1961年，是老济南人，从小就喜欢篆刻。上初中时，他从文物店买来石头和刻刀，开始自学刻章。1981年，有缘结识了原济南书协副主席、书法篆刻家朱学德先生。在朱老师的指导下，范玉庆勤学苦练，以篆刻为起点，走上了以书法、篆刻为基础的工艺美术道路，逐渐展现出自己的艺术天赋。

上世纪90年代初，范玉庆又对陶刻产生了浓厚的兴趣，他结识了宜兴紫砂陶瓷大师李昌鸿先生，开始拜师学艺。此后，几乎所有的节假日，他都用在了去宜兴学习紫砂陶刻。他不仅掌握了紫砂的砂性、刀法，而且对紫砂文化、器型设计有了深入的认识。

中国陶瓷艺术大师李昌鸿先生指导范玉庆刻紫砂壶

1994年，范玉庆认识了著名语言文字学家、书法篆刻家蒋维崧先生，潜心跟蒋先生学习书法、篆刻，直到2004年正式拜师，成为蒋维崧的入室弟子。蒋维崧用古文字入印、刻章用的大部分是金文，所以跟蒋维崧学习书法篆刻，必须先学古文字。“书法、篆刻只有以学问为基础，才能写好刻好。现在出土的资料这么多，不利用好，就对不起这个时代。”蒋先生的教导成为范玉庆终生的艺术追求。

范玉庆向当代著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生拜师

在几位名师的指导下，不觉已过花甲之年的范玉庆，经过几十年的潜心研究、磨练，已将古典文化修养、古文字陶刻及紫砂器型设计融为一体，取得了丰硕的艺术成果。

近年来，范玉庆已取得紫砂壶外型设计发明专利11项，其作品先后获得“2015中轻联第五届大地杯陶瓷作品评比金奖”“2016百花杯中国工艺美术精品银奖”“2019山东省工艺美术精品金奖”“2021山东省工艺美术设计创新大赛金奖”“2022山东工美年度精品一等奖”“2022年全国第二届百鹤杯工艺美术设计创新大赛百鹤奖”等国内、省内大奖；2021年《金山砚》雕刻塑造，被评为山东省最高奖——第十二届山东省“泰山文艺奖”民间文艺类二等奖。本人先后荣获“山东省杰出青年陶瓷艺术家”“山东省陶瓷艺术大师”“山东省优秀陶瓷艺术大师”“山东省特级陶瓷艺术大师”“山东省工艺美术大师”“第一届‘山东手造工匠’”等称号。

范玉庆参加工作较早，多年供职于省建行，从事银行业务工作。后来，他将古文字陶刻从业余爱好转为主攻专业。2004年，省建行将他调入企业文化部工作，并专门成立了“范玉庆工作室”，他将艺术创作与发掘、宣传企业文化融为一体，成了省建行的一张文化名片。

不疯魔，不成活

兴趣是最好的老师！范玉庆取得的艺术成就，首先源于自己对古文字陶刻的一份执着和痴情。他常说：“搞创作就要像疯子一样，不疯魔，不成活！”

中国的古文字经过几千年的发展演变，文字的表现形式和载体都在不断变化之中。从甲骨文到大篆、小篆，再到隶书，文字载体从甲骨到青铜器、石鼓、石碑、玉章、瓦当、竹木简，再到纸张。范玉庆清晰地了解到其演变过程，并将古文字与紫砂、瓷器、砚台为新载体完美结合，这是一种继承，更是一种创新。

多年学习紫砂陶刻，一开始用的是别人设计的壶型。经过对古文字陶刻和紫砂文化的深入研究和磨练，范玉庆认识到，借助别人的壶型制作紫砂铭壶已不能体现自己的创作意图，产生了独创出自己新壶型的梦想。2007年，范玉庆开始在宜兴设计自己的壶型。最早设计了十把“秦权壶”，先完成图纸设计，后从拉胚开始，到壶体成型、篆文陶刻，直至烧制出窑，一次次修改、实验，像十月怀胎，最终创制出自己的作品。其实，这比十月怀胎要难得多。首次实验成功，用了他两年的时间。此后，在师古创新的路上便一发不可收。

范玉庆“秦权壶”系列