潘鲁生：工艺品礼品走进大众生活

今天参观了深圳工艺品礼品展览会，深刻感受到当下工艺美术的创作生产趋势以及工艺品的市场需求。中国当代的工艺品产业从上世纪六七十年代发展起来，早期用于出口换汇，有过“民间刺绣换拖拉机”的历史。几十年来，产业发展由乡村到城市，又从城市向乡村回流，形成了工艺品礼品的产业布局，国际市场占据产销的主要份额。新世纪以来，工艺品礼品市场转为外贸与内销共同发展，国内的市场的需求也促使工艺品礼品进一步与本土生活方式对接。进入新时代，文化自信更加坚定，文化消费全面升级，工艺品礼品的中国美学精神、时代生活气息更加深厚，工艺品礼品市场进入了一个全新的时代。

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在这一趋势下，设计师需深入践行“两创”理论，形成行业的新动能。设计师仍然是工艺品礼品设计的关键力量，要在充分理解工艺历史、表现方式、社会需求的基础上，突破传统与现代的界限。探索传统工艺表现的多样性，加强对传统材料与现代设计结合方式的研究，实现工艺品在形制与功能的创新性发展。设计过程要注重学习和利用新技术手段，优化设计流程，提升设计创新转化效率，实现工艺内涵与设计创意融合。工艺品行业可以充分借助新技术与新材料，包括运用数字艺术扩大传统工艺的传播与应用范围，打造传统工艺“文化IP”，实现传统工艺的创造性转化。在信息语境中，要充分发挥共创、共享机制，激发民间工艺的发展活力，以传统工艺资源创造性转化凝聚行业新动能。

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同时，工艺行业跨界发展还将形成文创融合的新格局。突破工艺品行业边界，探索工艺与生活结合的可能，从传统实用产品向综合性、创新性、定制化产品发展，增强工艺品与时代文化，公共生活的互动结合。在现有文创产业发展基础上，进一步以工艺为媒介，打破地域限制，实现工艺资源的跨区域流动，使工艺文化成为城市精神、生活传统、时尚需求的表现载体。突破既有的品类阈限，促进不同工艺技艺间的融通，借助丰富的传统工艺资源实现创新性发展。同时，打破单一行业局限，在“工艺+文旅”“工艺+传媒”等多样化发展机制中，实现多行业协作，多媒介融通，不断扩大工艺品的传播与应用领域。工艺品礼品设计作为系统性的设计命题，还要注重从民间工艺中汲取创新灵感，借鉴民间丰富的造型与装饰题材，打造兼具现代设计之美与民间工艺智慧的文创新产品。

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