刘文西 | 画人先要识人，心中饱含感情，画笔才会充满真情

对笔墨的用法，刘文西向来十分讲究。他喜欢随着绘画对象的改变来调整笔墨，这使得他的画里充满了民族风、中国味。比如他笔下的老农，大多先用焦墨去勾勒，再用淡墨去熏染，最后才上色，使人物显得坚强刚毅；而他画的姑娘，一般直接用饱色墨水打出或浓或淡的腮红，凸显面部皮肤的饱满红润，这样一来人物就更为温和柔美。

此外，西画中严格的造型技巧，也体现在刘文西的画作中。他以陕北人民的生活为创作源泉，引入西方人物素描元素，结合中国传统工笔重彩和水墨写意的艺术表现技法，形成了独具特色的艺术表现方式，带动中国人物画的革新，也为“浙派人物画”赋予新的“黄土”生命。

可以说，尊重传统又不拘泥于传统，取法西方却没有让画风西化，不仅使得他的作品形成一种不一般的审美意趣，更充分体现了刘文西对艺术创新的坚持。

刘文西作品《毛主席和牧羊人》图源：中国国家博物馆

三

今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年。在这个特殊的时间节点，我们回顾刘文西的艺术人生，能从中获得怎样的启示？

精益求精的艺术追求。刘文西从未见过毛主席本人，所创作的作品却能够得到毛主席的好评——“文西画我很像，他是一位青年画家”。这得益于他对艺术孜孜以求的态度。当年，为完成作品《毛主席和牧羊人》，他搜集了大量毛主席的照片，反复向农民们了解当时的场景。

熟悉刘文西的人都知道，他的画不仅是用笔画出来的，更是用“脚”画出来的。在创作连环画《转战陕北》时，他把毛主席和战友昔日踏足的地方重走了一遍，在其中一个县城深入采风100多天。那段日子，他时而站在陕北的山坡上，时而站在黄河边，没日没夜地来回揣摩，寻找创作灵感。

炽热深厚的人民情怀。画如其人，生活中的刘文西，探寻艺术时的刘文西，都像他的画一样质朴。他个儿不高，灰色的旧解放帽和灰色的中山装，是他的标志性着装。文艺创作，究竟为了谁？曾有评论家将刘文西与法国的农民画家米勒、德国的版画家珂勒惠支并称为“世界上以农民生活为题材的著名画家”。

在陕北的日夜，这个常戴着一顶解放帽的画家，和农民们同吃同住、打成一片，很多年的除夕夜都和农民朋友一起度过。他跟着农民扭秧歌，学唱信天游，成了陕北老乡口中的“老刘”。他把自己真正变成了“陕北农民的儿子”，像一头辛勤的老黄牛，创作了几千个农民的肖像，用手中的画笔描绘了大量当地百姓的生活场景。

1990年，美术家、文艺评论家蔡若虹在为《刘文西画集》作序言时，曾有过这样一段描述——

三十年来，他到陕北去了四十多次；三十年来，他跑遍了陕北所有的县；三十年来，他近十次在延安过春节；三十年来，他在陕北结交了几百个农民朋友；三十年来，他画了几千个农民的肖像和上万张速写。

如今，在刘文西的故乡嵊州，一座以他名字命名的美术馆拔地而起，未来将打造成传承绘画艺术、培养青少年艺术兴趣的基地。这里有这位人民艺术家留下的故事与印记，他宝贵的精神财富也将被永久地传递下去。

（来源：浙江宣传）

画家简介

刘文西（1933年-2019年），浙江嵊州人，西安美术学院名誉院长，西安美术学院研究院院长、教授。第七届、第八届全国人大代表，国家有突出贡献的专家。曾任全国文联委员、中国美术家协会副主席、陕西省文联副主席、美协副主席等职。