山艺举办“时代背景下的美术创作学术论坛”，第十四届全国美展金奖得主李前分享创作经验

2024年11月2日，山东艺术学院科研处和美术学院联合主办的“时代背景下的美术创作学术论坛”在美术学院成功举办。此次论坛由美术学院美术史论系主任孟宪平主持，院长程林新进行主旨发言，山艺校友、上海戏剧学院李前教授围绕第十四届全国美展金奖作品《工人是“天”》展开经验分享。

论坛邀请了美术学院梁文博教授、陈建华教授、韩菊生教授、李善阳教授、赵旸副教授、高鹏博士；山东工艺美术学院油画系主任刘劲蓬、张筱松博士，油画家高连保；参加会议的还有校友办王英杰，美术学院教科研段梦，青年教师钱炳灵、张晓骏、解厦、温兴兴、马俊杰、吕家成，以及相关专业本硕学生。

美术学院院长程林新为论坛致辞，提到聚焦美术创作与现实发展问题，体现了学院以创促学、以展促教的办学理念。学院积极鼓励师生参与展览和国家艺术基金申报，在第十四届全国美展中，油画作品入选数量较上届有所提升。论坛旨在通过广泛的经验交流与思想碰撞，进一步提升师生的艺术创作水平，推动学院人才培养工作迈向新台阶，为高质量发展注入积极动力。

李前教授以《我怎样画油画<工人是“天”>》为题，分三部分回顾创作历程。首先，他分享了题材选择的过程，从李大钊早期革命活动中汲取灵感，提炼出“工人是天”的主题思想。其次，李教授讲解了构图推进过程，展示了《工人是“天”》的草图演进，探讨了环境与人物造型的关系、历史事件的多角度“观看”方式，以及构图中人物动机的形成。他指出，创作中构图就像电影的过场镜头，一幅画面需浓缩事件的全部过程，揭示其因果。第三部分聚焦画面制作，李教授强调在创作中需合理调整构图，确保人物组合的多样性与统一性，尤其在无条件写生时，素材（如照片）需准确可靠。他认为创作是扬长避短的过程，强调日常练习的重要性，并指出美术院校在透视、解剖、色彩学等基础课程设置上的关键作用。

孟宪平副教授总结说，李前教授以主题性美术创作为分享主题，以其所创作的《工人是“天”》革命历史题材作品为案例讲述，向美术学院师生展示了整个创作的过程与思路，他的创作一直围绕着一种思维的演进，不仅为主题性美术创作的研究提供了学术价值，同时也揭示了主题性美术创作的一种真谛。

梁文博教授表示，油画创作与国画创作很多地方是相通的，李前教授对于《工人是“天”》整个创作思路的展示一直是在一种理性思维下进行的，他以主题创作为前提，对于画面每一步、每一部分进行了深入分析。对于李前教授的分享，梁文博教授总结四点：一、艺术创作需要对解剖、造型等等有所理解，懂造型不等于画的像；二、没有想象力就没有创造力；三、艺术作品是一种感性与理性的结合，艺术要有感染力、形象要有感染力，画面也要有冲击力；四、画面的“气”要正，不能有邪气。

陈建华教授表示，李前教授对于自身创作心路历程的分享，是一种私密的展示。如今很多艺术创作面临从图片入手的创作弊病，但是李前教授从主题进入，且不选择经典瞬间，而是以一种主观能动性切入主题，他不是看到图片而想到画面，图片于他更多是一种补充作用，这为我们提供了很多启示。

韩菊声教授表示，李前教授的分享每一个阶段和程序都是细致的，他所提出的油画创作中与电影空镜头之间的类比关系，就像国画中的“知白守黑”，而在人物画创作中的“奇偶对比”，就像国画中的“两聚一散”。

李善阳教授表示，同样作为油画创作者，深知李前教授创作中的难度与挑战，李前教授的画面是经过反复推敲的产物，而这个推敲的过程是非常艰辛的。

赵旸副教授说，之前在进行山东艺术学院重大历史题材美术创作项目期间与李前教授有过交流。赵旸教授表示，山艺美术学院一直重视基础教学，基础部教学的课程安排一直重视透视、解剖和色彩的训练，基础部多次开会研究调配教学方式与教学内容，如今在色彩训练中还加入了调色训练。

张筱松博士表示，对于李前教授的分享，其关于主题性绘画思想的提炼思路感触深刻，创作构图从语言思维转换到图像思维，中间只能通过大量的草图设想来进行，通过李前教授对于草图的展示，能够看到他在每个细节中所下的功夫。

刘劲蓬副教授表示，李前教授的画面具备节奏，他的《工人是“天”》其背后所涵盖的历史观与人物，整个画面生成的工作量是庞大的，他向我们呈现的创作过程是一个动态且完整的递进过程，这在我们如今的艺术创作中也是缺少的。

油画家高连保表示，李前教授的分享给了他一种提示，即一件经典艺术作品的产生是汗水与心血的交织，李前教授的草图与画面设计是一种在复杂与难题中的挑战，这样的迎难而上是对于现在很多年轻一代艺术创作者所缺失的，这样的创作思路展示，也是一种艺术家创作精神的传达。

高鹏博士回忆起李前教授在2000年举办的风景画展令他印象深刻，李前教授的每一幅作品都充满了对自然的细腻观察和艺术创作的张力，从光影的运用到色彩的层次，都彰显了他对油画语言的精准掌控。

在“时代背景下的美术创作学术论坛”中，师生们围绕主题性绘画与当代美术创作展开了深入讨论。李前教授指出，主题性绘画在当代背景中既需承载传统文化内涵，也需要回应现代社会的多样化需求。他强调，作为艺术家，始终要秉持对美术事业的热忱，不断在时代的洪流中探寻属于中国油画的独特表达方式。他的回答为在场的师生提供了丰富的启发，也激励了年轻创作者在创作中不忘初心、不断前行

李前教授还参观了青年教师考核汇报展，对作品提出了宝贵的指导意见。他从构图、色彩运用到主题表达等多方面给予了专业点评，鼓励青年教师在艺术创作中注重创新和细节打磨，以提高作品的整体表现力。

为期四小时的学术论坛圆满结束，美术学院院长程林新在总结发言中表示，李前教授的创作历程分享，堪称为美术学院师生提供了一堂高水平的创作示范课。在这场论坛中，李教授深入探讨了油画语言的独特性、画面语言的成熟度与画家修养之间的关系，给在场师生带来了宝贵的艺术启示。程院长指出，山东艺术学院一贯重视基础教学，秉持重视基础、注重实践的传统，去年更是进一步强化了基础教学的地位。今天李前教授的分享，为年轻一代的创作者提供了丰富的见解和思路，激励大家在艺术创作中融入对中国文化的深层审美关照。

（来源：山艺美院人）