回到北宋，发现真正的苏轼 | 王义军著《非尚意：苏轼的书法和他的时代》

北宋是书法史上重要的转折时期，而苏轼是承前启后的关键人物。然而，苏轼真的如世人所称，是“尚意”书风的代表吗？

《非尚意：苏轼的书法和他的时代》将带领读者回到北宋，通过详尽的史料和深入的分析，重新审视苏轼的书法实践与书学观念，揭示一个更为真实的苏轼形象。

元赵孟頫 东坡小像局部

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许江主编“视觉艺术东方学”《非尚意：苏轼的书法和他的时代》

王义军著

中国美术学院出版社

本书将苏轼的书法实践与书学观念放在北宋中晚期的书学环境中进行观察，由苏轼早年学书经历入手，探讨了他书法风格上所受到的影响，并对苏轼书学相关基础问题进行了梳理。

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作者王义军是位卓有成就的书法家，他把丰富的艺术实践织入了本书的纹理，那是一种经过岁月磨洗的实践，是一种带着内心冲突、徘徊和蓦然发现的实践。因此，他能体会东坡书论中包含的古老原理，能以其与语言搏斗的毅力写为说明性的直陈，能拂去昔日的流生，绍明其精义，让我们豁然高视，重新走进东坡的书法世界，去体会他寥寥几笔的简单韵律为什么永远值得欣赏，去体会他高度的内心专注如何进入无我无为的自然境界，在片刻之际的挥洒又如何把平生的沉潜积学化为单纯天性的自然流露。以上所说不过是简单、笨拙的率尔概括，而书中展现的却是丰富具体的涵受万象，取成于心。

这本书是近年来关于东坡的佳作之一。

（文/范景中）

苏轼的取法问题

第一章从苏轼早年学书经历入手，探讨他在书法风格上受到的影响。苏轼的时代，人们是在一种怎样的环境中学书，学界一直少有注意。尽管苏轼等人的成就无法与王羲之、颜真卿抗衡，但如果我们不是只关注于海拔的绝对高度，而置身于这些书史上的高峰近旁，或许会有不一样的认识。

本章探讨了苏轼的早年学书、取法二王的问题，以及他学徐浩却避而不谈的原因，还讨论了真草书在后代的没落问题。苏轼在真草二体上成就的悬殊及后世品评中的言行不一，也是一个颇有意味的现象。

“尚意”书风的质疑

“尚意”书风是北宋书法的重要话题。第二章提出不同的看法，借几篇最有代表性也是历来引用最多的“尚意”理论依据，探讨“尚意”观念的不可靠性。讨论不限于苏轼，也涉及几位与他同时代的重要书者，通过对这些言论的观察，力图将苏轼的书学观念与同时人进行比较与区分，提出他观念上更趋向于保守而非激进的命题。

苏轼论书文字的探讨

第三章分为论书诗和论书题跋两部分展开。

第一部分选择了苏轼最有代表性的三首论书诗，在对诗句来龙去脉的考察中，对其意旨进行了新的阐释，希望减少孤立理解诗句的断章取义。第二部分是关于题跋文字的讨论，苏轼学识广博、诸艺兼通，其言论涉及面宽泛，情境不同，倾向也随之变化。在后世学者笔下，这些言论往往被解释出各种不同的意义。本章从其言论中的矛盾对立入手，并充分考虑文学因素在观念传达中的影响，力图拾掇出新的意义。

那些苏轼随手留存的珍贵文字中，哪些是他冲口而出的即兴言论？哪些是他驱遣文字的智力游戏？哪些反映了他一贯秉持的固有观念？

对此，我们未必能做到有效区分，但必须清醒于其中存有差异这一事实。我们所面对的东坡文字，并不是处处可以圆满解释的完整系统，更不是可以咬合无间、一一复位的碎裂瓷片。有些缺失既已无从搜讨，与其强作完满，不妨任其缺失，承认与接受一个不完整的研究对象，对苏轼的书法与他的时代，亦不失为一种敬意。

《非尚意：苏轼的书法和他的时代》为苏轼书法的研究提供了新的视角，是一部不可多得的学术著作。

目录

导论

第一章苏轼与书法传统

第一节早年学书

第二节苏轼与二王书法的渊源

第三节取法徐浩的问题

第四节不废真草

第二章苏轼与“尚意”书风

第一节“意”的提出

第二节所谓“无意于佳乃佳”

第三节非“尚意”

第三章被误读的苏轼论书

第一节论书诗

第二节论书

题跋

后记

征引文献

致谢

内页欣赏

（来源：一页南山）

书籍作者简介

王义军，1978年出生于安徽宣城，2003年本科毕业于中国美术学院书法篆刻专业，同年入川音美术学院任教。2016年博士毕业于中国美术学院美术史专业。现为中国美术学院书法学院教授，硕士生导师。书法作品在全国性书法展赛中获奖十余次，连续两届获得兰亭七子称号，两次获得巴蜀文艺奖。书法作品被中国美术馆等机构收藏。