12月15日下午,邹方臣“谈当前展览评审机制下的书法临摹与创作”公益讲座暨书法作品捐赠仪式在淄博美术馆举办,专业书法作者及广大书法爱好者近80人参加活动。
此次讲座,邹方臣以当前书法发展状况以及自己对书法展览的认识为切入点,从书法展览、书法的临摹与创作、展览作品中字形组合的应用和表现、矛盾对比在展览中的应用、第十三届国展作品赏析等五个方面结合自己的艺术实践与评审经验展开讲解。
书法这一古老而深邃的艺术形式,不仅是一门技艺的展现,更是中华民族千年历史与文化的生动写照,它承载着历史的厚重沉淀与文化的丰富底蕴,一笔一划,都蕴含着书法家的情感与哲思。书法展览,无疑是对这门艺术的一份深情致敬,更是对博大精深中华文化的有力传承与弘扬。展览虽然不是衡量一个书法作者水平高下的唯一标准,但却是在当下能找到的最好的衡量方式,因此参展也就成了书法作者价值自我实现的最好方式。能够掌握一定的投稿方法和创作技巧可以大大提高入展概率。
在书法学习过程中,临摹与创作二者相辅相成,共同推动作者艺术水平的发展与提高。临摹不仅是学习书法的基础,更是深入理解和把握传统书法精髓的重要途径。在当前展览评审中,对传统的继承程度会被作为评判艺术水平高下的重要标准。因此,书法爱好者在学习时一定要对古人经典多下功夫,不仅要注重形似,更要追求神似,深入理解分析古人经典作品的用笔、结字与章法,深入体悟其中的规律,为“我”所用。在创作方面,首先要在植根传统的基础上根据自己的理解写出新意,不同书体的风格特点不尽相同,要结合自己所学书体加以变化。突出字体大小,强调墨色变化,加重点画厚度等都是有效的表现方法。表现个性的同时还要注重线条的组织、章法的构造以及意境的表达,以此传递出自己对传统文化、对书法、对人生与社会的独特见解,最终达到“植根传统,鼓励创新,艺文兼备,多样包容”的展览评审要求。
讲座现场