“西部主题美术创作的深度思考——‘古道放歌-巫卫东画展’学术研讨会”摘要

中国美协版画艺委会委员，河南大学美术学院教授、博士生导师

今日，我想探讨是：从地域到场域——多元文化交融下的美术创作，以巫老师为例。巫老师作为甘肃画家，既秉承了地域画家的共同风貌，又独具个人特色。这主要归因于两方面：区域特点与艺术理念。

首先，区域特点上，甘肃地处西北丝绸之路要冲，自古便是内陆与西域文化交流的枢纽。且南北地域跨度大，气候多样，为画家提供了丰富的创作源泉和灵感，促使甘肃画家在作品中既展现出地域特色，又各自拥有独特的气场和风格。再者，艺术理念上，巫老师的作品虽根植于甘肃地域，却未受限于此地，他成功探索了地域文化与现代审美的契合点，既保留了地域特色，又使作品与全国观众共鸣，体现了他对文化价值的深入探索。

王圣松

河南省美协水彩画艺委会副主任，河南大学美术学院副院长、博士生导师

在展厅中，跟随陈钰铭老师讲解，了解到巫院长的创作阶段清晰，展览内容丰富，显示了他对创作的持续思考和探索。作为中国水墨人物画画家，应肩负责任感和使命感，如陈钰铭、李伯安以及袁汝波等，都是擅长创作大场面、多人物作品的全国代表性画家，但此类画家日渐稀少，而西北这片沃土，历来孕育丰富的风土人情和历史豪迈的气质，因此也期待巫院长未来能创作出更多精品力作。

郑天伦

安徽省书画院画家

通过观赏巫院长15年来的作品，我见证了其从“笔墨状形”到“笔墨抒情”的转变，这一转变非常难得，因为许多画家一生仅限于笔墨状物，而巫院长已迈向笔墨抒情，值得我们学习。此外，大家都说小画给了大家启发，是因为巫院长的小画展现了灵魂的自由，未受任何束缚，我相信若在大画中也能达到灵魂的自由，那定将取得更大的成就。

陈钰铭