李一《开元室序跋集》 | 王谦：兼具学术思想之富、情感蕴涵之厚和文章创作之美

本书所辑李一先生序跋文章的时间跨度逾二十年，收入210余篇。这些序跋虽大多是为师友、弟子的著述及创作所写，但已较全面地反映出先生的学术旨趣和主要理念。作为开元室弟子，能得先读良机，不啻比同门学子更增多了一次从师受教的经历。

书中文章为“序”“跋”体裁，实际多具有精到的学术思想，以传统形式所作的文言题跋尤为文思双美。约略而言，先生的序跋兼具学术思想之富、情感蕴涵之厚和文章创作之美，其中有一条观念性主线，则是“艺舟双楫”理念。

一

先生所作序跋，倘以内容分类，为美术与书法两方面，读者可能首先关注其中的书法篇章。

进入21世纪后的二十余年，先生在书法方面，除个人研究、创作之外，还致力于召集同道对“当代书法标准”进行商略和制定。在《 〈 当代书法标准 〉 序》中，先生列叙对此标准的七项观点，如果说排在第三至七位的“神通气畅”“笔法精到”“妙用墨法”“结体自然”“布局整体”诸项要求是其他理论家、书法家会集体关注的内容，但排在前二位的“活写汉字”和“文质相辅”这两项（特别是后者）大抵会被集体性忽略，在先生这里则是最用意强调的两项。“文”指作品的外观形式，“质”指作品内在的精神、气质、意境、思想，也就是说，评价书法应关注作品的“内美与外美相互生发，高度和谐和统一”“既要注意作品的可视性，看其视觉空间的形式美，又要注意作品的可读性，包括文辞和笔意的表达，二者不可偏废”。二十三年前沈鹏先生为《李一楮墨编》所作序文就是以“‘文’‘质’相辅”作为篇名，十年前出版的第二部《李一书法评论集》也以文质相辅为旨归。回顾先生近二十年来的主要创作，包括在中国美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆等数次大型展览，在山东、重庆的五山摩崖书写，以及十余部作品集，所创作内容全为自作诗文。与这些“我手写我心”的翰墨力作相晤对，我眼前常会浮现出先生逸气挥翰的形象，其中的根本底色正是文质相辅。

对于序跋的阅读，一方面是读被评价的作者、作品，另一方面则借以领略序跋作者的学术品格与文章精神。先生的序跋文章正可从多种层面深读和悟入。

文化艺术各门类相互融通的理念，在先生的序跋中多有体现，其中主要体现为书画相通的理念，以及书与诗、画与诗相通的理念。先生在《 〈 黄永玉全集·书法卷 〉 序》中指出，当代“一些画家忽视了书法的学习，丢掉了艺舟双楫的书法一楫，变成单楫划船了。所幸有一批画家尤其是老画家仍然坚持书画双楫的传统并发扬光大，在新中国书坛形成了画家书法这一方面军”。先生在《共和国书法大系·书史卷》中也专门列出“画家书法”一节，为画家书法在当代书法史上安排一席之地。先生在《中国古代画家画风·虚谷》一书序中，指出虚谷“深于诗词意境，观察事物又精细深入，使小幅山水也能以意取境，以境发意，二者相辅相成，故能简远冷逸”。同时，先生的文笔更由笔墨意趣而进入人生的意趣，并且多方勾连，将所研究的书画作品与文学作品乃至人生体验贯穿而论。如写虚谷的画境，先生说：“就冷隽而言，我有时觉得虚谷的画风与鲁迅的文风有相似之处：表面冷隽而内显炽热。……在海派画家中，任伯年以技巧娴熟取胜，吴昌硕以苍雄浑朴见长，而虚谷以‘冷隽’立面目，如同画坛的‘一声清磬’，冷冷地几声，韵调特别幽远清越。”这是写画家的画风境界，又何尝不是涉笔成趣，直达其人生境界？

二

先生是书法家、画家和美术理论家，至于本职工作，则以专业学术刊物的编辑为平生志业。在《美术观察》杂志社的二十余年，先生由编辑、副主编到主编，从青年到中年到退休，孜孜矻矻，将个人治学的精神全然贯注到刊物的选题策划与领导之中。本书中，“刊物书耑”是一组独特的存在，内容为先生在《美术观察》杂志主编任上开始写、一直写到退休的96篇“卷首语”。

《美术观察》作为当代美术领域重要的中文核心期刊，“卷首语”不仅代表着刊物的主导思想，同时也对国内美术研究起到风向标的作用。细读这部分文章的过程中，油然感觉先生在搦管注墨之际（先生的多篇卷首语是以小笔行、楷书写成）存于胸中的使命感。正巧，先生在为《 〈 美术观察 〉 学术文丛》所作序中也讲到了使命感：“始终坚持正确的舆论导向，始终贴近现实，牢记观察美术的使命和职责，始终坚持‘用观察家的眼光审视美术，用美术家的眼光观察世界’的办刊宗旨，始终站在学术前沿，敏观锐察各种美术现象，从文化发展战略高度，紧紧抓住事关美术发展的重大问题和焦点问题进行分析评判。”

我在初读全部文稿的过程中，将长达八年的“卷首语”的题目抄下来，并记录下重要的思想片段，为其思想之丰富、全面而震撼。“卷首语”包含着相当丰富的美术思想，其中既关注当下热议的话题，如“美术馆与公共教育”“当代少数民族美术的生态”“手工艺的品格”“发掘中国动漫的原创力量”“新视域下的美术与影视”“实验艺术与学院生态”“摆脱浮夸：当代建筑的诉求是什么？”“失去乡土情境的民间美术”，也有对当代一个时段美术建设的总结，如“十年美术教育反思”“十年美术出版反思”“十年美术研究反思”“威尼斯双年展中国馆十年回顾”“十年艺术创意产业反思”，更有关注美术理论和实践的长久建设话题，如“中国美术观”“美术家，你读书了吗？”“建构当代书法评价体系”“建立当代美术评价标准”“当代主题性美术创作前瞻”“再论书法的当代标准”“人工智能与艺术的未来”等。因为“卷首语”篇幅所限，文章均在千字以内，大多开宗明义，置身现实的“大美术”学术环境，十分清晰地呈现出先生注重融通、重视文脉及重视体系构建的立体性发展理念。特别是先生立足高远，既发现当下亟须解决的问题，也有一些属于长期的存在，提及的许多美术现象至今仍是关注的热点，也正是这部分文章的长久价值所在。

在“卷首语”系列中，与使命感相伴的是先生的“问题意识”。问题意识也是先生衡量同道专著、弟子论文的一个显著理念，先生为祝帅《从西学东渐到书学转型》一书所作序中，主要表彰的是著作所凸显的学术研究的“问题意识”；在为弟子聂国强、杨家伟的博士论文所作出版序言中，先生指出作品各自优长，同时特别指出作者在论文写作中的“问题意识”，以及在这一意识引领之下所能够完成的充实而努力趋于完美的研究水平。

三

牵涉到实践层面，先生倡导“技、道并重”“学、艺相成”的理念，而并重、相成的两者又往往成为一体，这在《美术观察》“卷首语”中也有明白的揭示（《美术观察》2013年第7期“卷首语”标题便是“当代书法的技与道”），先生在多种场合强调“艺舟双楫”“正如走路需要两条腿，艺舟游海需要学艺之双楫”，“学与艺”“技与道”的双楫正是从事美术书法事业之人所必不可缺的两项主要课题。

在先生个人实践中，“学、艺相成”更多体现在书法艺术领域，本书中主要呈现为古代碑帖的题跋。先生有关古代碑帖考证的文章，可视为这一领域的时代代表之作，如《莱子侯刻石跋》《东汉永和六年画像石题记跋》《汉校官碑跋》《高道悦夫妇墓志跋》《兖州金口坝佛教题名残石跋》等，均包括考证的功夫；《邹城岗山摩崖刻经跋》中阐述“吾国隋唐前释教刻经略分三期”，并论述各期情况和代表作品，极具精深之致。

先生下笔并不止步于考证，更多的是令人感发深思之语。如《西汉禳盗刻石跋》写道：“石之刊刻去今二千年，出土面世亦经三十二载，桑海变易，曷胜尽言。人之修短随化，各具本末，而终难踰金石之寿。昔贤‘人寿非金石，年命安可期’之叹，良有以也。”如此文笔置于古人雅逸小品，亦不遑多让，笔墨之间既包含对古代诗文经典隐含形迹的化用，又呈现过人的文言写作功夫，这也是我多年来与有着同嗜的师友们对先生文章的共同评价。

这就不得不提到先生的文章之美。对多数学者、艺术家来说，下笔为文往往以表达观点、思想为主要目的（大多也是唯一目标），先生的序跋之作（以及诗词、信札等）对于文字的讲究在当代堪称独步。一些短小的序言，包括先生为几位“老学生”所作的画集序，如为《溪山选梦：周进生山水近作》所作序，由有待画家去领略和体会的“大山大水的磅礴与氤氲，笔墨交融的纯净与华彩，天地意境的恢廓与苍茫”，引到钱锺书先生《谈艺录》所推崇的李贺之“笔补造化天无功”和“宝枕垂云选春梦”，钱氏认为“作梦而许操‘选’政”“则人自专由，梦可随心而成，如愿以作”，先生续笔写道：“当今山水画坛济济多士，欲造极峰，谈何容易。但只要心中有梦，一路攀缘而上，自能乐其所乐。触目所遇，无非风景，佳谛当前，会心不远。选梦的人有福了。”一路读来，风致窅然悠然，虚实呼应，令人击节叹赏。这类十分精妙的短序短跋，本书中所载有许多。

对于收藏物件的题跋，对象虽为小物，但先生系以长诗，写得尽情尽意，淋漓尽致，此中可以《青谿、知白二砚跋》中的两首长诗为代表。短文如《嵩云拓境：齐鲁嵩山摩崖》序中所书：“临朐处古齐鲁分界，沂山为五镇之一，帝王将相拜祭者纷至沓来，端然海内名岳。嵩山高略逊之，而有七宝之名。俨若处士怀璧，昂头天外，野逸峥嵘，不邀声名，免与流俗等量齐观。此入山第一境也，回首万顷桃林绚烂如海，而下方又有龙泉寺，日长无人，钟磬在耳。桃海闻钟，艳中寓寂也。”记载历史、地理和自然环境之美，直有一唱三叹之美。先生极擅古诗古文写作，在白话文章中也有相当美感的呈现，如先生为学生王桂勇所作的画集序中，先生发出深喟之语：“三十年弹指一挥间，挥去的是岁月，却挥不去他的情怀和理想。”字字通俗，写来平白如话，与先生有相似经历者不难有所会心。

如果说短文相对易于写出古人味道，若干以文言著成的长篇更让人欣赏到先生过人的古文功力。如《晋永和砖跋》一文，由“永和四年”“永和九年”的两块晋砖入手，写到《兰亭序》在明代以前的光荣史，以及清代以后学者对此序是否果为右军所作的争论，特别详述在当代书史上影响深远的“兰亭论辩”“由康生首引厥绪”，从而引发郭沫若、高二适对立双方的文墨争鸣。先生的观点在文末有清晰表达：“高舒凫之说或未必尽是，然万马齐喑之际，以一布衣而据理抗言，风骨崚嶒，正士心折。”认为以陈寅恪赞王国维之“独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光”赞语“移赠高氏，亦足当之而无愧”。“至《兰亭》之果出右军手耶，楷法之成于晋耶抑成于梁陈之际耶，又其末事矣”之断语，并不以主观揄扬遮掩理性判断。全篇三千余言以纯文言写成，在文字老到、古韵丰富的同时，凸显出先生论文论书首重人品风骨的理念。

对当代书家的评价，很多都需要读者在了解所评对象、社会背景及世情人情的基础上，才能读懂先生的文字背后的意思。如先生对黄苗子先生的评价：“公之一生，可谓左支右绌，先以国民政府之官员趋于左方阵营，后以右派之身而为左倾者所使。旧日朋侪，多为异物，皆自冰炭相煎中度生涯。举止无非伪饰，言动不由衷肠。深罪苗子，讵为平情之论？要之为吾国文化史留此一叶痛心记录存照耳。”这样的文字，充满着先生知人论世而兼悲悯与同情心意。

四

能够最先读到《开元室序跋集》，是跟随李一先生求学的多重幸运之一。在开元室弟子中，我与先生结识最早，开端于20世纪70年代初期。当时社会久已不闻“名士”说法，但先生在高中时期，已是孔子故里事实上的名士。由彼至今已半个世纪，先生作为鲁地的骄傲，每次艺术创作与学术出版活动都牵动着鲁地文化界和故人关注、钦敬的目光，书法、信笺更为世人珍爱。在新世纪的第二个十年，我有幸跟随先生攻读博士学位，在受到先生言传身教的同时，更欲接受和践行先生秉持的“艺舟双楫”理念。

“艺舟双楫”是先生一向力行的治学与实践理念。微信公众号“李一书屋”有两行表达艺术学术理念的文字：“持艺舟双楫，求学艺相成；探翰墨大道，写时代心声。”可以说，此语将“双楫”的内涵做了更周到的阐发，《开元室序跋集》中的文章则是具体的范文演示——这是我作为这部文集的第一位读者的真切感受。

以我的理解，“艺舟双楫”在先生这里应是十分复合的框架式概念。从大的层面而言，理论研究与书法创作可为最上一层的双楫；向下依次分开，在美术理论领域，个人学术研究（多部专著与论文）与主持《美术观察》编务又为双楫；在书法艺术领域，碑帖考证、书家评论属于理论一楫，书法创作则为实践一楫；在文体写作层面，先生的律绝体为韵体创作一楫，碑帖题跋为古典散文创作之楫，其中百首“论书绝句——李一评近现代书法名家系列”以二十八言绝句加对书家及书风、成就的文言体评论，则是韵体与散体的完美合作。如此种种之外，先生更兼传道授业教师一楫——身为资深博士研究生导师，所带博士、硕士学生众多，桃李芬芳，花璨满园。每回学生出版专著、举办展览，先生总欣然赐序、题墨，弟子参展获奖，先生往往在“开元室师生”微信群不吝赞许、勉励。

书中有一篇先生和三位弟子联手题就的《金石缩刻版浩然之气合跋》，读之跃然联想《论语》“侍坐”一节所载的师生怡然论学情形。作为一介“老弟子”（年龄最大而入门实晚），我曾写一篇《开元室中日月长》发表于《书法报》，表达的也是师生之间切磋、琢磨的深层感应。

先生大著将交付出版，命作序文，学生勉力完成，诸多不当，敬请先生和广大师友垂教。

（文/王谦，美术学博士，山东艺术学院教授、研究生导师，山东书协学术委员会副主任，来源：江西美术出版社）

图书简介

《开元室序跋集》

著者：李一

责任编辑：朱丽平

书号：978-7-5802-0158-4

开本：148*21032开

定价：68元

出版时间：2025年3月

艺术家简介

李一，1957年生于山东曲阜，博士，美术史论学者，书法家。现任中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会学术委员会委员，中国画学会理事。中国美术家协会第八届理事，中国书法家协会第五届、第六届、第七届理事。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长，《美术观察》主编。

作为一位美术史论家、书法家，李一先生始终秉持“持艺舟双楫求学艺相成”的理念，数十年来，先后出版了《中国古代美术批评史纲》《中西美术批评比较》《新中国书法六十年》《一画心源》《隃麋四记》《变鲁集》《开元集》《开元室章草题跋》等著述，并担任全国艺术科学规划重大课题《中国艺术通史·元代卷》主编、国家“十一五”重点出版规划项目《共和国书法大系》总主编、《中国大百科全书·美术卷》书法分支主编。其中，《共和国书法大系》于2010年获第三届中华优秀出版物提名奖、中国书法兰亭奖。

李一先生书法作品多次入选全国书法展览，2005年以来，陆续在中国美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、山东美术馆举办个人书法展，作品被中国美术馆、故宫博物院等机构收藏。2017年起，他开始从事摩崖书法艺术创作，通过登山挥毫、执笔青崖，不断探索中国文化儒释道的核心思想精髓。