徐青峰丨画里画外——纪念邵大箴先生_山东站

2024年7月25日，邵大箴先生溘然长逝，令人万分悲痛、无限感伤。

时光飞逝，转眼先生离开我们已经一周年。每每忆起和先生相处的时光，仍觉音容宛在、清晰如昨。

我和邵大箴先生因画相识，因画相知。先生是美术评论家，美术界德高望重的前辈；我是年轻一代画家，是在美术道路上探索的后学晚辈。正是因为绘画的联系，先生对艺术的真知灼见，为人为艺的品格风范，深深的感染着我们，为我们青年美术家指引行进的方向。

这里有一篇邵先生为我写的文章，标题是“我读徐青峰的两幅画”。他所说的两幅画，一幅是完成于1999年的《天空》，另一幅则是完成于2009年的《血战台儿庄》。让我感动的是，邵先生不仅注意到二者的联系——都承载了“感情、观念和社会意义”；他还指出了二者的不同和发展：“艺术家除了自由创作的价值观，还要有服务社会的价值观；创作为社会所需要的主题性绘画，是艺术家应尽的责任和应做的奉献。”

邵先生的这段话，既是对我的作品的评价，也是他自己对艺术的看法。他之所以把《天空》和《血战台儿庄》这两幅画联系起来，就是要提出他的看法。因此，这两幅跨越了十年之久的画作，成为验证他的艺术理念的一组例证。从这个意义上来说，我在跨越十年的绘画探索中所认识到的道理，和邵先生在跨世纪的理论研究和美术评论中所获得的理念，不约而同地契合了。

这不是一般的道理，而是新世纪以来中国美术发展的一个大趋势。每个人都会经历自由浪漫的青春时代。桀骜不驯，自我表现，曾经是很多青年美术家的天性和诺言。但在这样一个巨变的时代，青年人的个体发展和社会、民族、国家的发展同频共振，这使得青年人只有走出自我、服务社会，才能实现更高的价值，承担历史和时代的使命。

邵先生是一位有良知、有思想、有境界的美术评论家。他的艺术理念是开放的，发展的。我们阅读邵先生的文章，就可以发现，他的艺术理念的发展和改革开放以来国家文艺政策的发展、中国社会主流文艺观念的发展是息息相通的。我们国家的文艺有活力，有生机，有自我反思和超越的能力，就是由于有邵大箴先生这样的优秀理论家和评论家的缘故。

下面就是邵先生为我写的文章。我相信每个人都可以在文章中读出他对艺术的真知灼见，也能读出他的质朴、真诚、平易近人。正所谓，“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”！

愿以此文纪念邵大箴先生。

（文/徐青峰，山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长，2025年7月2日）

我读徐青峰的两幅画

徐青峰是一位有执着追求的艺术家，他有悟性，勤奋好学，也善于思考。自从他步入画坛之后，便不安现状地上下求索，专攻油画，旁及水彩、书法、国画，研究各种材料和各种技法，密切关注国内外艺术思潮和动向……更值得提起的是，他作品的题材内容跨度很大，从主题性历史画创作到人物肖像、风景画，到表现人散淡心态与大自然交流的绘画。这种多媒材、涉及各种主题的艺术实践，提高了他综合的艺术实力。他还善于与人感情交流，虚心向师友请教，这也使他得益不浅。如他创作历史画《血战台儿庒》（2007年）时，受到全山石、陈丹青等名家的指点，在绘画材料和技法上，得到在这方面颇有研究的徐芒耀和张元的启发，在处理画面关系上记住俞晓夫对他表达的经验之谈。总之，他是有心人，他一面向前走，一面旁顾四周，注意吸收有用的滋养。在艺术上，对每位实践者来说，都没有捷径，走弯路是必然的，想讨巧只能适得其反，弄巧成拙。徐青峰不怕走弯路，这也是他身上的好品质。