李瑜琪丨髹漆之“大器”——做琴从不是匠活，而是修行

熟识的几个哥们因为“髹漆”的缘由，竟都每人抱了一把琴回家。我亲自把弄过，指未落弦，琴已响起些许个性。哥们说琴会相人，所以只有他懂自己的琴。

做琴，从不是匠活，而是修行。从选材起，便不容妥协。桐木、梓木、杉木，不能太嫩，不能太俗，不能油气太重，也不能干得无血。制琴面板用桐木，须得纹理顺直、宽度均匀、质地适中，有疤节和虫蛀等缺陷的不以制琴。古琴音色的好坏，听似轻微，但背后树龄百年。唐代制作世家雷氏有云：“选材良，用意深，五百年，有正音”。这“正音”，需耐得起时间的考证。

开料，有标准。琴材确定之后，要按一定的长度和宽度做成板材。古琴的长度一般在119-125厘米之间，面板厚度一般在5厘米左右，琴底的厚度一般在1厘米左右。开料时关键是要“面底相当，虚实相称，弦木相和”。表实底虚，虚实之间，音色才不涩。

再到髹漆。漆是琴的皮，也是琴的肺腑。漆道，不可急。一把琴，一般要上漆胎数次，第一次漆灰粗而薄，待其干后用粗石略磨。第二次用中灰稍厚，等干后再磨。第三次则用细的漆灰，均匀候干，用水磨之。如此反复，直到细灰细漆，层层推叠，像人慢慢长出的耐性。

漆的厚薄、色泽、光泽，都影响着古琴最终的音色和韵味。一把琴，做三年不算久，做十年，才略见风骨。

髹漆好的琴胎，静置在室，如有灵气。琴胎是吮吸了大自然的灵气，凝聚在木头中的音符变得纯净而显得彻。万籁俱寂时，你若安静到极致，便能听见黄鹂、溪水、松涛。

老练的工匠不说话，只要手指轻抚木头，便可听出琴的音质，便知道值不值得开声。

此髹漆之事，说到底，是做“大器”。器者，容也，大器者，容万物之声，而不自满其形。

凡欲成“大器”者，就得经得起五百年无声的考验。忍得住漫长的寂寞和孤单，忍得住别人的质疑，世俗的轻慢，忍得住热闹与疏离。髹漆之“大器”，不是做出来的，是熬出来的。是等待之物，是慢性子，是愿意将“手艺”变成“心术”的人，才配做的事。

抚弄古琴，清透之声如百鸟之声从大自然传来，我用心在听——唯有这类慢的耐心，才值得托付髹漆之“大器”。

（来源：“土著民”微信公众号）

作者简介

李瑜琪，副教授，华南师范大学美术教育系系主任，广东省美育名师，中国美术家协会会员。

学术特长（主要研究方向）：美术教育、综合材料绘画理论与实践研究。

简历（学习、工作经历）：

2000年7月毕业于湖南省娄底师范学校，2000年至2003年在家乡中小学任教，2003年考入清华大学美术学院，2007年7月毕业于清华大学美术学院，获学士学位，2009年7月毕业并获得美术学硕士学位，2010年7月至今工作于华南师范大学美术学院。主持国社科项目与省教改多项。