对话潘义奎 | 以美为媒，讲好中国艺术故事

《艺术市场》：在新时代的发展语境下，你认为中国美术馆应该在哪些方面展现新作为，从而为新时代中国特色社会主义文化发展贡献力量？

潘义奎：新时代对国家级美术馆提出的要求不仅是“办展览”，更是以美术的方式参与文化建设、价值传播与社会审美培育。我理解，中国美术馆的“新作为”至少体现在以下三方面：

第一，增强学术引领。通过建构更自觉的展览叙事、更稳定的展览序列，把艺术史脉络、民族精神与当代创造组织成可阅读的公共知识，让观众不仅看见作品，也看懂作品背后的文化内涵。第二，增强公共服务的可及性与精细化。把以人民为中心的理念落到服务细节与机制建设上，持续提升公共教育、导览讲解、志愿服务与社会合作的质量，使美术馆成为可理解、可亲近、可共鸣的公共空间。第三，增强国际传播与文明互鉴的表达能力。以美为媒，深化国际交流机制，在更广阔的全球语境中呈现中国精神、中国形象与中国美学的当代表达。

与此同时，我们还将坚持协同共进的发展思路，聚焦高水平利用、高品质服务、高质量发展，把展览、典藏、研究、传播放在同一个“工作运行体系”里统筹推进，确保国家级美术馆的专业性、公共性与时代性相互支撑、相互促进。

中国美术馆新春大展·“跃马春风——楹联书法作品展”现场

《艺术市场》：当前，以人工智能、AR、VR等为代表的科技发展日新月异；而“艺术＋”的跨界深度融合发展亦是重要趋势之一。中国美术馆在此方向上有哪些实践探索？

潘义奎：新技术的迅猛发展正在重塑艺术生产与传播方式。对美术馆而言，关键不是追逐“技术奇观”，而是让技术服务于作品阐释、知识传播与公众体验的提升。

一方面，我们将在今年的一些重要展览中通过人工智能、AR等技术创新展陈展示方式，满足广大观众多元化审美体验的需要。另一方面，积极探索数字化表达与新媒体传播的有效形式，推动馆藏资源以更可达、更易理解的方式触达公众；同时，在版权与内容生态层面加强合作，面向更广泛的创作者与传播平台，推动优质文化内容的规范传播与共建共享。

对中国美术馆而言，“艺术＋科技”“艺术＋设计”“艺术＋教育”等跨界路径，将更多落实为三类场景：其一，以设计赋能公共美育与馆藏活化；其二，以数字技术优化展览叙事与服务体验；其三，以机制化合作拓展传播边界、提升内容质量。我们愿意在守住学术底线与公共价值的前提下，让技术成为美术馆面向未来的“新工具”。

“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”现场中国美术馆