潘鲁生 | 这届山花奖，展现了民间文艺持续生长的生态图景

不久前，第十七届中国民间文艺山花奖揭晓。这是该奖项落户江苏苏州后的首次亮相。作为国家级民间文艺大奖，山花奖自1999年创办以来，始终致力于推动民间文艺创造性转化、创新性发展。本届评奖的突出特点是，更关注新大众文艺，聚焦中青年创作群体与新文艺群体，体现民间文艺融入新大众文艺的新活力、新面貌。这一评奖取向，映照出新时代民间文艺的发展脉络与时代转向。

在传统乡土社会，“劳者自歌”的民间文艺是一种自然发生的文化实践，大众在劳动生活中自然而然地创造和享用自己的文艺。伴随新大众文艺发展，创作群体在拿起剪纸、捏起泥塑时，有了明确的主体意识，既保留了民间文艺与生活的血肉联系，更增添了艺术创作的自觉。相较于过去传统手工艺多由家族、师徒传承的工匠所掌握，如今农民、返乡青年等“新匠人”已成为民间文艺创作的主力。他们主动将田野观察、生活经验融入艺术表达，实现了创作主体的人民性转向。他们还会熟练运用短视频、直播等当代媒介，将传统的“劳者自歌”转化为可传播、可分享、可产业化的文化产品，让民间文艺在数字时代不断延伸。

剪纸《日常纸记》之《晒被子》，作者刘冠玉

这些发生在创作一线的深刻变化，清晰映照在本届山花奖的评选成果里。本届山花奖共设优秀民间文学作品、优秀民间艺术表演作品、优秀民间工艺美术作品、优秀民间文艺学术著作四大类别，20件作品从全国参评项目中脱颖而出，展现了中国民间文艺百花齐放的繁荣生态。其中，民间工艺美术作品尤为引人注目，以鲜明的时代气息和生活化表达，成为观察新大众文艺创作活力的重要窗口。例如，90后刘冠玉用百幅剪纸构成的《日常纸记》，将民间烟火、乡土记忆与人文情愫熔于一炉，体现了日常即艺术的理念。在麦秆画《瓦雀栖枝图》中，黄艳泳选用田野间充满生命力的金黄麦秆，以“纤细单根叠层”“精准熨烫控色”等技艺，力求还原宋画的古朴质感，使平凡材料彰显惊人的艺术表现力。这些创作表明，当代民间工艺美术已不再是程式化的技艺传承，而成为个体情感表达与生活美学的载体。

新大众文艺群体的创造性，还体现在对材料与形式的突破性探索上。在岫岩玉雕系列作品中，唐帅在坚硬的玉石上雕刻出轻柔婉约、富有韵律的线条，古老技艺生发出强烈的现代感。还有陈明伟的骨木镶嵌箱包系列，以现代审美进行设计，探索将传统手工艺品转化为兼具实用性与审美性的日常用品。这些作品表明，民间工艺美术的语言正在从表现传统走向自由表达，推动民间工艺美术创造性转化、创新性发展已成为一种自觉的文化实践。此外，配套活动也展示了一条从文化遗产到文化资源的转化路径。正如配套展览“繁花竞放”的策展逻辑在于不为展而展，而是让民间艺术以更好的展陈方式融入我们的生活。民间文艺的新面貌正是当代中国大众文化生产机制转型的生动缩影，反映了文化传承主体、创作范式与价值取向的时代演进。