首届太极音乐流派研讨会在湖北十堰举办，发布《太极音乐流派宣言》，“太极音乐文化工程”同步启动

9月19日下午，首届太极音乐流派研讨会在汉江师范学院隆重召开。本次活动由武当太极文化研究会主办，来自全国音乐学界、民乐表演领域及十堰文化界二十余位专家学者齐聚武当山下，围绕太极音乐理论建构、艺术实践、奖项体系建设等议题展开深度研讨。会议正式倡议创立“太极音乐流派”，发布《太极音乐流派宣言》，同步启动“太极音乐文化工程”。这标志着太极音乐由零散自发的艺术探索，迈入自觉的学术建构与流派立名的全新阶段。

从文化实践走向学术建构：太极音乐流派应势而生

太极音乐并非凭空创生。它以太极哲学为精神内核，以中华道乐为声音本源，在当代中国音乐版图中铺展一条植根传统、面向当下的艺术路径。道乐薪火相传，绵延千年；道乐与太极拳，一寓声律，一寓身形，共同诠释“阴阳和合、动静相生”的太极精神。

作曲家、钢琴家、音乐理论家赵晓生早在20世纪80年代便创立《太极作曲系统》，将《周易》六十四卦变易之道转化为音高组织规律与完整作曲体系，以“合力论”“音集论”“太极论”为理论框架，实现中华传统哲学与现代作曲技法的深度融合，为太极音乐创作奠定可实践、可传承的学理根基。

近年来，伴随着著名二胡演奏家陈军创作的《太极琴侠》等作品在海内外广泛传播，兼具哲学底蕴与艺术感染力的太极音乐，持续获得业界关注与社会认同。在此时代背景下，首届太极音乐流派研讨会的举办，意味着太极音乐完成从个体艺术实践，向群体学术共识的跨越。

道乐根脉与艺术实践：筑牢太极音乐的声音基石

十堰市人民艺术剧院原院长张道远介绍武当道乐整体面貌。作为国家级非物质文化遗产，武当道乐承袭全真派“十方韵”特质，兼容多教派音乐气韵，韵腔、法器曲牌体系完备，不仅具备珍贵的学术价值，更为太极音乐塑造独树一帜的声音标识。