“大地叙事·乡土家园——陈树中油画作品展”学术研讨会发言实录

周宗凯：治国主持得很好，他把话题展开了。有几个关键节点，我今天很有感悟。第一点，我们今天AI时代绘画的意义究竟在哪里？摄影诞生那一天，好多人都说绘画死了，数字技术诞生那天也说绘画死了，AI诞生的时候，又说绘画死了。因为我除了画油画之外，也在做动画，我感悟很深。我的感悟是什么？我们今天的绘画分为两个维度，一个是图像学的角度，从图像应用角度，摄影诞生那天，的确是靠它来解决图像的问题，绘画算是死了。但从本体学的研究，绘画从来不会死，因为它承载的是人的修为、见解、感悟。所以我说树中老师在川美的存在，首先我觉得应该感谢罗中立院长，他为川美的乡土系统地补白，不能缺，就是西南乡土，再把东北的加起来，但是我们从中国整个乡土领军和学术的维度来讲，我觉得川美还应该再深度地把乡土抓起来。

第二，因为我天天玩AI，玩数字，我的专业决定了我的感受很深。树中老师的画，AI就不容易复制。AI几大特征，批量化的写实，照片层面的，太容易了，想让它做啥，每分钟搞定，绝对比一般的写实还强。这就说到什么是绘画？绘画的使命是什么？我认为很像中国佛学所说的修为，它是一个量子能量不断在生命当中沉淀，然后你再投射，它是这么一个循环关系，所以绘画不是图像学的画体。

我今天看了标题，我个人建议，我当时第一个反应觉得标题可以调整，应该叫“地气·乡情”，因为叙事还是图像学层面，地气是对生活的感知，是气场对自我的一种补充再投射出来，乡情是用情在画，所以树中老师他从来没有讲严谨的学院派的结构这些，他反而把这种执念，他的味道画出来，这就是他感知出来的。因为我玩AI，也在做电影，我把很多画家的画模仿，用AI让它学习模仿，我都试过。凡是有个性特质、语言特质的，人工智能没法做到，起码目前是，不知道在未来能不能做到，但无论怎么样，人工智能服务的是大众传媒体系当中图像学的问题，而绘画研究，我认为它是艺术本体，带有哲学思想性和社会性。

所以今天包括很多高校，动不动把设计专业的素描色彩都砍了，我是一直呼吁反对的，素描色彩不是解决造型能力，它是解决观察世界的方法，这才是最重要的。树中恰好有一个独特的观察世界和表达世界的这种方式，所以说绘画的价值是建构，是自我理念和灵魂内深处的呈现。你看佛学里面讲的八识，眼耳口鼻身意根藏，这几个体系，其实无形当中也宣告了今天艺术的进程，视觉艺术最开始逐步走向影视，就叫做视听艺术，VR进入到体验艺术。问题就出来了，根识和藏识体系是不是未来艺术的节点？是我们该关注的东西，根识和藏识首先讲的就是过程、体验、积累。所以我认为在今天来看，树中老师的画才更显珍贵。

我今天看到一百多张画这个规模，坚守不容易，我觉得我们今天绘画很需要。因为我也培养学生，所以我也在呼吁，这有很多高校老师，是不是可以研讨一下，难道高校就是一个工厂？我们就批量化地生产出来很多技能，弄个图像？现在搞得真不知道上什么课，假如说这些内容在AI面前，真没有必要上，我天天面对作业，同学就是AI生成的，要写实的就写实，要什么都有，艺术学院做什么？我们艺术学院是回归艺术本体，是回归到心力这两个字的研究。我不占用大家时间。

封治国：谢谢宗凯老师，宗凯老师本身就是老中工特艺系毕业的，昨天我说他很像郑越老师，十八般武艺，只有你想不到的，没有他不会的，所以他本身就是川美动画学科的带头人，画得一手好画，油画、版画、雕塑、连环画，所有我们能想到的他几乎都涉猎过，所以他对于人工智能有自己的见解，包括对树中老师的绘画，也是有他一个新的视角来看，谢谢宗凯老师。

接下来请另外一位同学，江苏大学的金临老师。

金临（江苏大学艺术学院博士、教授、油画家）

金临：大家好，陈老师我比较熟的，联系比较多，我简单讲讲。

美国有一个非常有名的黑人作家叫哈利，他写过一本书叫《根》，里面有一句很经典的话，我们每一个人的骨子里面藏了一个深入骨髓的渴望是什么？了解自己的血脉，知道自己的思维，从哪里来。

我想很多方面各位都讲了，我就讲讲一个重要的指标，就是情感。我上次在中国美术馆陈老师展览的时候我也讲了情感，情感主要来自三个部分，自然、人和生活。我觉得陈老师的画主要是来自生活，他从生活的体验里来，有可能是小时候家乡对他的塑形，还有一个就是在鲁迅美院的学习，包括他长时间在东北的生活，到了西南以后，也没有变这些东西，因为他觉得根还是那个家乡。

反过来想，我们反思一个问题，为什么陈老师的绘画在中国画坛辨识度很高，到底是什么原因？我觉得他就是抓自己要的情感的部分，我觉得情感的部分就是一直能够扣到他心里面所要的形象，还有他那一份寄托。所以我们看到陈老师的画，画面是美好的，李老师讲了他在故乡的苦，但是他表现出来的一定是反向的，因为他不希望自己的家乡是不好的。作为一个朴实的人，尤其是他从黑土地里成长的人，他的画里面表现的家乡是美好的、丰腴的，人物是质朴的。他没有哗众取宠，我们看树中老师画里面没有一点哗众取宠。还有一个，他的画应该是切合他自己的，因为很多画里面都有他自己的形象，他自己和画的环境在一起，实际上就讲了他自己跟那块土地是在场的，他一直和它是连在一起的，就是血和肉融为一体的。

归根结底的一句话，他表达的最终目的就是东北大地最真实的景象，是他的母体。另外，他自己讲他的画是人间烟火的温暖，我刚才在一楼看，二楼还没看完，我觉得看完陈老师的画，给我的感受就是很温暖，家庭的温暖，丰收的温暖，东北大地的温暖，投射到心里面，它没有任何一个反向。我觉得从陈老师的画里我们得到的有价值的意义，绘画给人带来的是积极的，是弘扬人的情感的，最终达到的目的就是使我们每个人做到真善美，以及对事物的那种积极的向往，我就简单讲这么一点。

封治国：谢谢金临老师，因为我们几个都是当年文旅部研修班的同学，所以对于树中老师的为人为义都特别熟悉，也都有自己的理解和视角。接下来我们有请也是来自四川美术学院学报的韩晶老师，大家欢迎。

韩晶（四川美术学院《当代美术家》执行主编、批评家、策展人）

韩晶：谢谢学术主持封治国老师，非常荣幸能够参与到陈树中老师的个展。对我来说陈树中老师既是师长也是共事20年的同事，更是我觉得我们可以在艺术领域持续到一生的忘年之交，所以非常荣幸通过这个展览，近距离再次重温了陈树中老师过去40年关于这一系列乡土绘画的整个历史。因为前面很多老师已经分享了作为他的同学，同寝室一起成长的经历，所以我在想站在高校的角度，陈老师作为我们重大题材创作带头人，以及在油画专业一线教师这么多年，在学科建设上、川美文脉的延续上，站在艺术教育者的角度来讲一讲，是非常重要的。

我们都知道，每一个学院有每一个学院的血统，川美从20世纪80年代的乡土艺术开始一直到今天，恰恰是这样一波具有代表性的，而且是坚持不断耕耘的艺术家，让川美的乡土血脉能够延续到今天。同时今天的学科建设对于每一个高校来说也是至关重要的，尤其陈树中老师为川美整个重大题材创作的研究中心、题材孵化、人才培养做了大量工作，我觉得这是我能够深刻感受到的一个角度。

第二，我觉得今天这个主题非常好，乡土，我在想陈老师为我们提供了另外一个观看乡土的角度，乡土可能有几重含义，一个是物理空间上的乡土，这可能是陈老师曾经真实生活过的东北乡村。第二个我觉得可能是经验上的乡土，就是陈老师从东北到西南整个中国地域山水，他在情感上和经历上所描绘的乡土。

第三，是艺术史中的乡土，尤其是中国在百年未见之大变局的格局下，大时代、大历史背景下，中国当代艺术如何讲好最重要的农村、农民、农业的问题。我在想，陈老师打开了这个乡土的多维视角。我们今天重谈“乡土”，它跟川美80年代的“乡土”有什么区别，它跟中国真实的乡土经验有什么样的联系，以及它为我们的艺术史书写下什么样的乡土情怀，这是给我的第二个提示。

第四个，我的感触很深，因为作为一个媒体从业者，作为一个编辑，要跟AI打交道。我分享一个很有趣的经历，我们现在每天看论文要用AI去查重，查这篇文章是否用AI写作。我经常觉得这是一个悖论，但这会给我一个启发，我们今天不断地使用工具，但我们不断地又对工具产生怀疑和对抗。

回到陈老师的作品当中，在今天这样的一个时代背景下，我们其实没有办法去跳过人工智能以及AI技术给传统的经典的艺术形式所带来的冲击，这是互相的一种呼应，或者是一种回应，一种关照，这是我们难以去回避的一个语境。但是这个更让我想借用本雅明的光晕理论，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》当中提出：1990年电影术诞生，当摄影摄像已经成为对绘画的唯一性或对艺术的唯一性产生了一种质疑或者替代的时候，我们如何去看待艺术本身的光晕。用本雅明的话来说，艺术作品的权威性、不可复制性、现实和现地性，让这样的绘画具有了其特殊的意义。我们今天再重新看陈树中老师用40年去重复的这样的一个主题、一个场景的时候，我们是可以在其中真实地体会到本雅明所提出的艺术自身的光晕之所在。恰恰在这样的时代，这种情感、这种记忆是艺术家让我们感动的地方。

由于时间关系，我先分享到这里，谢谢。

封治国：谢谢韩老师，她的发言运用了本雅明的光晕这样一个概念来解读陈老师的艺术，刚才那段话可以发表在学报上，讲得非常好。

今天陈老师的儿子陈一墨老师和他的儿媳陈启琳老师都来到了我们的现场。我想他们的视角应该跟我们有所不同，我们先请陈老师的公子陈一墨老师发言，大家欢迎。

陈一墨（四川美术学院副教授、研究生导师、油画博士、艺术家）