陈湘波：与时代对话，多维互动，合力为“艺”

陈湘波说：“我们其实很容易被迷惑，在自己的朋友圈里，天天有人点赞，就觉得自己很了不起。只有破圈，才发现自己不算什么。一个人的能量就这么大，你要想把事情做大，就一定要有不断破圈的能力。”

“破圈”也是他身上很显著的一个特征，这也来源于关老的影响。他说关老就是一个永远直面社会现实，不给自己设限的一个人，勇于尝试，不断创新。所以陈湘波也不会允许自己囿于最擅长的工笔，对于水墨、装置艺术、甚至潮流艺术都会想一试身手。

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时代才是支撑

艺术价值的终极系统

陈湘波认为，最终艺术品的价值，并不只在于艺术层面，更在于艺术家与时代对话的能力。

20世纪六七十年代，全国文艺界受到巨大冲击，关山月作为广东画坛的重要艺术家，也不免受到影响。但是关老从未对此有过怨言，只要有条件仍然坚持创作，戴着“镣铐跳舞”不断创作有时代感的作品，对时代进行回应。

关山月作品的艺术价值，就在于不断打破程式，反映社会的现实，与时代精神相连接。正如关老所提倡的“文章合为时而著”“笔墨当随时代”。

陈湘波说，很多艺术家就像流星划过，但是关老在美术史上的地位就很稳固，因为他一直在一个点上坚持不断做大。一个人一辈子的持续性、系统性是最重要的，做任何事情都是如此，没有一个持续性、系统性，什么都做不成。

陈湘波《徐引塘间步》78cm×42cm绢本设色2012年

2003年，深圳提出打造“设计之都”，陈湘波就在2006年提出把“当代设计艺术研究和展览”作为关山月美术馆的一个学术品牌，一个重要的学术方向，为深圳设计的发展提供学术支持。当数字化、信息化、网络化扑面而来，陈湘波又开始主持打造第一个数字美术馆，包括数字艺术的馆藏系统、办公系统、虚拟展厅展览系统、藏品保护的数字技术、数字艺术未来的发展，让美术馆紧跟时代变化。

在深圳生活将近30年，陈湘波对于深圳这个城市文化的理解是：“一个城市是不是有文化，不在于它拥有多少古迹、多长历史。深圳文化不是那种传统的人情社会文化，而是一种更先进、平等的现代都市的市民文化，这也是当下时代最好的文化。没有太多负累和牵绊，是一个讲规矩、重创新的现代都市文化，在这样的文化氛围中，你只要努力去做，就会有成绩。”

陈湘波《瓶花·清雅》63cm×82cm纸本设色1994年

身处深圳这座高效的城市，陈湘波学会了随时转身，切换思路，打开新的局面。当有灵感的时候，他随时拿起画笔，画到没感觉了就放下，去忙其他事情。但他会一直思考美术创作的问题，不断从各方收集资料，抓到一个契机，趁着想法鲜活，就赶紧完成它。

对他而言，艺术创作的灵感，并不在于书本中的教条，也不在于头脑中的理论，而在于活生生的社会生活，在人和人之间的关系，在于对时代的认知。

在他看来，艺术是一个人获得尽可能全面自由的发展，让自己的潜能得到淋漓尽致的发挥，让自己的能量充分释放后，一种自然而然的产物。从这角度看，每天繁杂琐碎的事务，并不是他艺术之路上的绊脚石，而是通向一个充实的艺术作品内涵的精神阶梯。

“艺术的价值，技法只是最基础的层面，而支撑艺术价值的是一个知识体系。艺术家一定跳出对技法的单一关注，投入对于城市文化建设的关注，建立对于时代发展和趋势的关注。”陈湘波说。

陈湘波《清夜郁金香》68cm×89cm纸本设色2018年