“马可·波罗在中国——吴为山个展”昨日在意大利佛罗伦萨隆重开幕，展期至7月28日

吴为山“马可·波罗在中国”意大利佛罗伦萨个展

学术主持

克里斯蒂娜·阿奇蒂尼

（意大利佛罗伦萨艺术学院院长）

策展人

安东尼奥·迪·托马索

（意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院长）

执行策展人

邱艺

（意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院士）

主办单位

意大利佛罗伦萨艺术学院

承办单位

意大利中意当代艺术协会

荣誉支持

意大利托斯卡纳大区政府   意大利佛罗伦萨市政府   意大利佛罗伦萨广域市政府   中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆

展览地点

意大利佛罗伦萨艺术学院美术馆

展览时间

2024年7月10日至2024年7月28日

展览现场

当地时间7月9日下午17时30分，由意大利佛罗伦萨艺术学院主办，意大利中意当代艺术协会承办，国际著名雕塑家吴为山个展在意大利佛罗伦萨艺术学院美术馆隆重开幕。今年适逢马可·波罗逝世七百周年，应意大利佛罗伦萨艺术学院院长克里斯蒂娜·阿奇蒂尼盛情邀请，在该院举办“吴为山-马可·波罗在中国”展览，这也是其首次在佛罗伦萨举办个展。借此展览向这位在东西方的交流发展关系中发挥着至关重要作用的伟大威尼斯旅行家和大使致敬。中国当代艺术领军人物吴为山以一位马背上的行者身份，重现了七百年前在元朝宫廷中扮演重要角色并与中国文化建立了深刻交流关系的马可·波罗。

在展览中，我们可以通过艺术家吴为山雕塑起伏的深度，以及构成面孔和身体的符号化厚度，体会到马可·波罗穿越的漫长时间。这些符号有条不紊地构建，并不匆忙，展现了雕塑应有的缓慢时间感。从视觉书写的另一个角度来看，雕塑表面的褶皱呈现在我们眼前，贴近我们，就像威尼斯人从东方带回的织物体积一样。雕塑，以及绘画中的雕塑符号，在吴为山看来是一种复杂而动人的语言，其中蕴含着丰富的细微差别，需要用眼睛去探索和领会其令人着迷的丰富性。

本次“吴为山－马可·波罗在中国”佛罗伦萨个展，该展览梳理了吴为山近五十件作品三十年的创作历程，不仅展现众多耳熟能详的作品，还展示一些鲜为人知的作品初型以及绘画作品，这与意大利佛罗伦萨艺术学院四百六十多年的建院理念及名称相呼应：一切艺术形式的创造都来源于手稿。正是吴为山这一件件独具匠心的小型雕塑作品，孕育出了他那些巨大震撼的艺术杰作。

本次展览由意大利佛罗伦萨艺术学院院长克里斯蒂娜·阿奇蒂尼担任学术主持，意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院长安东尼奥·迪·托马索担任策展人，意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院士、意大利中意当代艺术协会主席邱艺担任执行策展人。

开幕式上意大利佛罗伦萨艺术学院院长阿奇蒂尼代读了艺术家、中国美术馆馆长吴为山先生的致辞，“既是问道，也是传道”，吴为山先生写道：“作为一名中国艺术家，我始终在思考如何通过艺术，向世界传递中国传统文化的精神与内涵，并与之进行更深层次的对话。雕塑厚重的形体和起伏跌宕的线条不仅包涵了我对中意不同文明的理解，更是我艺术探索的心路轨迹。”

意大利佛罗伦萨艺术学院建筑院院长帕特雷尔、音乐学院院长鲁菲尼、人文科学学院院长乔治、雕塑院副院长根西尼、艺术史学院原副院长彼得鲁奇等意大利佛罗伦萨艺术学院各个学院的领导和院士，中华人民共和国驻佛罗伦萨总领馆代总领事管仲奇，以及意大利美院教授、艺术评论家、学者、艺术家等众多文化艺术界重要人士出席开幕式，展览作品引起强烈反响，意大利多家重要电视台、报纸、杂志、网络媒体等对本次展览进行纷纷报道。

本次展览由意大利托斯卡纳大区政府、意大利佛罗伦萨市政府、意大利佛罗伦萨广域市政府以及中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆荣誉支持。展览地点为意大利佛罗伦萨艺术学院美术馆，展览时间为7月10日至7月28日。

开幕式上意大利佛罗伦萨艺术学院院长阿奇蒂尼代读了艺术家、中国美术馆馆长吴为山先生的致辞

意大利佛罗伦萨艺术学院院长克里斯蒂娜·阿奇蒂尼接受电视台媒体采访

意大利佛罗伦萨艺术学院院长克里斯蒂娜·阿奇蒂尼评论道：作为意大利佛罗伦萨艺术学院院长，我非常高兴与整个学术机构一起欢迎艺术家兼中国美术馆馆长吴为山的作品在我们位于里卡索利大街的展览空间展出。吴为山是一位多才多艺的艺术家，尤其以纪念性雕塑享有国际声誉，长期以来与我院保持着富有成效的合作关系，他也是我院院士。在双方共同促进下，已经开展了许多活动，特别令人满意的是，这些活动促成了艺术作品和艺术家的有趣交流。

在展览中，吴为山的水墨和水彩纸本书法题字也占据着舞台，展示了他对中国传统表现方式的深刻尊重和充分掌握。他以原创和创新的精神重新思考了这一传统，符号充满活力和紧张，气韵自信地在大片土地上蔓延，装饰图案似乎被一阵神秘的风吹动。这些表意文字传达出一种当代的活力，充满着有机的生命力。即使是不懂中文的人，即使不了解书法铭文的字面意思，也能体会到表意文字与具象部分之间的比例关系，这既对应于不同于西方情感的规范，又承载着灵感与精致的和谐。

这些题材本身也体现了吴为山在拾起中国传统线索上的自主性。大自然——虬曲的树干、垂柳、浩瀚的河流——跃然纸上，但最重要的是，他最喜欢的人物反复出现：船行者、权威的达官贵人、达芬奇、乔装成老苦行僧的齐白石。正是在齐白石身上，吴为山再次认可了齐白石作为理想大师的角色。

策展人、意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院长安东尼奥·迪·托马索开幕式致辞

策展人、意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院长安东尼奥·迪·托马索接受意大利电视台媒体采访

策展人、意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院长安东尼奥·迪·托马索这样评论：在吴为山的作品中，有三个方面令我着迷，在某种程度上，我在自己的雕塑作品中也发现了这三个方面：他与自然建立深厚关系；超越地理和文化差异，在人类历史中寻找意义和精神内涵；以及对雕塑语言的持续研究。

在历代中西名人的肖像中，我们可以看到他们在人类道路上寻找意义的意愿，这体现了他们对世界使命的认识。艺术家笔下的孔子、老子等哲学家，以及古今中外的作家、诗人和科学家，不仅是中国智慧和文化的最高体现，同时也超越了民族的具体归属，升华为象征人类思想高度的符号。正因如此，在他的创作中，中国现代绘画之父齐白石和达芬奇等在时空上相距甚远的艺术家，都在对话艺术和科学的最高原理。

我在这位中国大师的实践中注意到的另一个基本方面是对各个时代雕塑的不间断研究，以及对东西方艺术大师造型作品的深刻理解，从中找到了形式和诗意内涵的秘密。吴为山在较短的时间内投入了巨大的身心精力，毅然构建了自己的个人艺术语言。在我看来，他的艺术语言之所以不断发展，是因为他有一种类似于孩童的热情和不竭的求知欲，这两者是任何形式的知识和活动的基本条件。他拥有真正雕塑家的艺术天赋：非凡的观察力和广阔的视野，这激发他学习其他文化，并不断与之比较，从而增强自己的创造力；敏锐的感受力，使他能够穿透人类的精神，赋予作品“雕塑灵魂”的美德；最后，他具备非凡的灵巧，能够从活生生的材料中创作出充满能量和诗意的作品。

我相信吴为山为中国当代雕塑领域带来了巨大的革新，这是他对自己国家和西方艺术的热情研究的结果。我们在佛罗伦萨看到的这些作品是连接中国和国际的桥梁，因为艺术是一种世界语言，各国人民都能理解。大师的主要目标之一就是分享美和人类最高的道德价值观，这绝非巧合。

中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆管仲奇代总领事接受媒体采访

“吴为山馆长是享誉世界的顶级中国艺术家，也是佛罗伦萨的老朋友，2019年吴馆长被授予佛罗伦萨艺术学院名誉院士称号，2020年吴馆长向芬奇市捐赠了‘达芬奇与齐白石的对话’雕塑，时隔四年，在马可波罗逝世七百周年之际，举办吴为山‘马可波罗在中国’艺术展具有重要的历史文化意义。此次展览中，吴为山馆长的创作对象包括孔子、老子、李白、杜甫等中华传统文化的标志性人物，也涵盖了马可波罗、弗洛伊德、爱因斯坦等西方文化中的重要人物，除雕塑作品外，还将展出吴馆长的多幅中国水墨画作品。此次展览充分展现了吴为山馆长作为一名中国艺术家‘天人合一’的人文情怀和关注人类社会共同命运的国际视野，是一次中西方文化艺术的深入交融。”中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆管仲奇代总领事在开幕式上致辞。

执行策展人、意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院士邱艺接受媒体采访

执行策展人、意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院士邱艺：“吴为山教授是一位重要的国际雕塑家，也是一位将雕塑艺术提升到人文高度的思想者。他以独特的视角和对中国文化的深厚领悟，通过中国水墨式的表现形式，充分展示了其雕塑的创新性和当代性。观众在中国水墨与他的雕塑之间感知到一种新的看待世界和了解中国文化的方式。

艺术家吴为山将对人物与世界、对至真至诚人性的探索、对自古至今社会灵魂的描摹，融入到一个个有血有肉有精神的雕塑世界中。他的人文情怀和中华民族的风骨成就了其作品的灵与魂。

吴为山的作品不仅体现了中国古代雕塑内在传承的‘意’，还传达了中国水墨所具有的‘写’的精神，意为‘中国写意’。他的雕塑中的‘用笔’和‘用墨’，犹如中国水墨在立体雕塑空间中的挥洒晕染，既像江河在山间倾泻奔流时的酣畅洒脱，又像磐石在雄峰矗立时的大气磅礴，正所谓‘清涧长源，流而无限，蒙回崖谷，任于造化’。

吴为山教授的作品区别于后印象派，也不同于表现主义。它们既展现了西方艺术中光与影的相加呼应，又表达了东方艺术‘天人合一’的哲学思想。他为中国乃至世界的雕塑打开了创新和未来的空间。这种独特的艺术风格，融合了东西方艺术的精髓，形成了他独具特色的雕塑语言，开创了新的艺术境界。”

展览现场

意大利佛罗伦萨艺术学院荣誉院士、佛罗伦萨美术学院研究生院桑托亚尼教授写道：“吴为山大量作品中的精选作品的特点是具有纪念意义，并与周围的城市和自然环境建立了巧妙的空间关系。他的研究体现在造型上——属于具象语言领域，并以罕见的精湛技艺为支撑——具有向公众传达人类戏剧性的敏锐能力，以及蕴藏在人类灵魂中的情感和深刻的精神价值。因此，他的作品超越了特定的文化，成为传播具有普遍性的人文主义的有力手段：这些内容早在几个世纪前的佛罗伦萨就已提出。”

展览现场嘉宾合影

“在吴为山的这次展览中，佛罗伦萨（一个历史上与织物和贸易紧密相连的城市，吸引了来自欧洲各地和遥远地方的人们）成为艺术家作品中美丽交汇的中心场所。这些作品重申并开启了移动的自由，尤其是在今天，这仍然是每个人生活中的一个基本时刻。艺术以其独特的方式，像在这个真正开明的例子中一样，在我们眼中以诗意的方式具体化了这一点。”意大利著名当代艺术评论家、意大利佛罗伦萨美术学院原副院长塞梅拉罗教授在文章里评论。

展览现场

西方艺术对中国艺术家的创作产生了一些影响。在中国自20世纪80年代开始的特定历史时期，恰逢中国向其他国家文化开放的进程，通过在欧洲的多次学习，艺术家们接触了现代欧洲艺术及其前卫运动，尤其是不同时代的著名雕塑家：米开朗基罗、贝尔尼尼、马里尼、曼祖、罗丹、贾科梅蒂等，充分吸收了他们的经验和教训。同一时期，吴为山重新发现了中国伟大的艺术传统及其一些特有的表现形式，如书法和写意绘画。他以创新的视野，根据与当代世界密切相关的创新理念，不断致力于用他的雕塑作品恢复中华民族的文化精神。通过融合东西方艺术精髓，吴为山的作品展现了中国传统艺术与现代艺术理念的和谐共鸣，既继承了历史的厚重，又体现了时代的创新。

展览现场

艺术家吴为山的雕塑作品早已享誉意大利。早在2012年，他的作品首次在意大利展出，展览地点为罗马威尼斯宫国家博物馆。因此，本次展览是艺术家作品重返意大利的契机。在此之前，他曾两次来到佛罗伦萨。2019年，吴为山因被授予为意大利佛罗伦萨艺术学院院士而来到佛罗伦萨，并由该学院收藏了一组艺术家创作的达芬奇与齐白石的青铜雕塑。2020年，适逢纪念达芬奇逝世五百周年及中意建交50周年，吴为山再次来到托斯卡纳，在芬奇市落成两尊三米多高的齐白石和达芬奇的青铜雕塑《超越时空的对话：达芬奇与齐白石》，这些雕塑现永立于意大利达芬奇博物馆。

2012年“文心铸魂——吴为山雕塑艺术国际巡展·意大利罗马威尼斯宫”个展

2019年，吴为山作品《超越时空的对话－达芬奇与齐白石》青铜组雕被意大利佛罗伦萨艺术学院收藏。(图左起：意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院长迪·托马索、时任中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆总领事王文刚、意大利佛罗伦萨艺术学院院长阿奇蒂尼、艺术家兼中国美术馆馆长吴为山、意大利佛罗伦萨艺术学院秘书长邦桑迪、意大利佛罗伦萨艺术学院前院长赞盖里、意大利佛罗伦萨艺术学院雕塑院院士邱艺。)

2019年，国际著名艺术家吴为山被意大利佛罗伦萨艺术学院授予“米开朗基罗勋章”，并被授予院士

《超越时空的对话：达芬奇与齐白石》，永立意大利达芬奇博物馆

部分展览作品欣赏

《超越时空的对话－达芬奇与齐白石》，达芬奇：72x28x15cm，齐白石：110x24x11cm，青铜，2012年

《马可·波罗》，30x32x10cm，青铜，2019年

《李时珍》，18x11x9cm，青铜，2017年

《天人合一——老子》，32x22x18cm，青铜，2012年

《举杯邀明月——诗人李白》，58.5×55×26cm，青铜，2012年

《杜甫草堂·夔门抒怀》，cm.46x13x46，青铜，2018年

《春风》，22x9x6cm，青铜，1994年

《问道》，老子：20x13x8cm，孔子：20x8x10cm，青铜，2016年

《屈原》，71x35x26cm，青铜，2017年

《顽童》，25x13x13cm，青铜，1999年

《弗洛伊德》，15x6x5cm，青铜，1998年

《张仲景》，15x9x5cm，青铜，2017年

《睡童》，10x7x8cm，青铜，1998年

《午睡模样》，15x7x6cm，青铜，1993年

《黄山》2，画芯cm.44x33，纸本设色，2024

《奇峰逸云》，画芯cm.44x33，纸本设色，2024

《威尼斯船上》，画芯69x138cm，纸本设色，2012年

《浆声影动》，画芯69x138cm，纸本设色，2012年

（来源：意大利中意当代艺术）

艺术家简介

吴为山，全国政协副秘书长，中国民主同盟第十三届中央委员会副主席，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席。文科二级教授，美术学、设计艺术学、中国哲学三个方向的博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师，清华大学、中国艺术研究院博士生导师，享受国务院政府特殊津贴。

由于其卓越的成就与影响力，他被意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士，成为继吴冠中之后获此殊荣的第二位中国艺术家。获颁香港中文大学荣誉文学博士，并获颁俄罗斯艺术科学院金质奖章、意大利米开朗基罗勋章、首届中华艺文奖、全国德艺双馨工作者奖、“中华之光”年度人物等多项国际国内大奖。他是写意雕塑理论的首创者，出版十多部专著并被翻译为多国文字出版，创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在意大利国家博物馆、中国国家博物馆等多国博物馆、美术馆巡展。

代表作有立于德国的《马克思》雕塑、法国的《百年丰碑》大型雕塑、中国共产党历史展览馆的《旗帜》《马克思与恩格斯》、中国国家博物馆的《孔子》、中共中央党校的《问道》及香山革命纪念馆组雕、南京大屠杀纪念馆组雕等。