“阅 · 界——张燕根艺术展”今日14：30在上海开幕，展期至8月4日

阅·界——张燕根艺术展

主办单位

上海海派艺术馆

承办单位

上海西区文化传媒发展有限公司

总策划

李   磊  /  张建华

策展人

朱国荣  /  陈   屹

协办单位

亚洲一带一路文化教育促进会

法国当代艺术家协会

渥太华亚洲艺术研究中心

广西艺术学院艺术研究院

艺术之桥空间(TABS)

《中国文艺家》

《世界美术》

中国雕塑网

喜号传媒

朗博艺术

喜马拉雅

老虎视觉

深圳国际彩印

慧一艺术中心

策展助理

陈   确

展览统筹

苏蓓

视觉设计

梁新建

平面、展陈辅助设计

黄强伟/曹磊

韦春燕/许妮琨

展览宣传

黄活琳/王艳杰

展务协助

石维/陈楣芳

王珏琪/毕亚鹏

陆启彤/苏婷婷

展览时间

2024年7月12日-8月4日

开幕时间

2024年7月12日下午14：30

展览地址

上海海派艺术馆（上海闵行区新镇路1536号）

前言

用艺术诠释生命的期许

——张燕根艺术语言探析

张燕根把他迄今规模最大的综合性艺术个展放到上海海派艺术馆展出，我想他也许出于两个方面的考虑：其一，上海是他艺术成长的福地。1996年，他在朱屺瞻艺术馆举办他平生第一次个展“张燕根木雕艺术展”，深受上海观众喜爱。作为一名广西的雕塑家，从某种程度上说，是上海先认可了他。其二，担任过广西艺术学院造型艺术学院副院长、艺术研究院副院长，接受欧美多个艺术机构邀请参加雕塑创作营活动，又有公共艺术作品落户当地的他，对上海这座国际化现代大都市的开放包容精神是有着切身体会和认同感的。如果说，28年前他在上海举办个展是想把富有西南地域特色的野性之美为现代都市生活增添些许亮色的话，那么今天的他再次选择上海举办规模庞大的个人艺术展时，已然是一位卓有成就的当代艺术家来上海期待与同行开展相互间的深入探讨与交流。

“阅·界——张燕根艺术展”综合呈现了艺术家近二十年来的创作面貌，包括现代水墨、雕塑、公共艺术，及其它绘画作品，体现了他游走于平面艺术与四维空间、探索性创作与大型公共艺术实施的两极，在多元、融合中不断超越自我的艺术精神。

展出作品从微观的生命之源到浩瀚无垠的宇宙天体，张燕根以其独特的思维和艺术语言，表达了他对人类的爱与情、善与美的研究与演绎，对生命的赞美与敬重。从细如发丝的线条到3米多高的不锈钢体块，都寄寓了艺术家真实的情思。张燕根认为他的作品“是一个艺术家公开的秘密，秘密的公开的具体呈现。是胆与识的结晶，是天性与才情的恋曲”，既真诚、坦荡，又委婉、隐喻。因而面对张燕根的作品，需要用一种近乎哲学思辨的眼光来审视这些既矛盾对立又和谐相融的双生体艺术形象。

这些年来，我参与了一些艺术院校本科生、硕士生、博士生的毕业答辩，其中本科生的毕业创作对自我的深刻剖析和坦率表白，特别是丰富的想象力令我难以忘怀。随着年龄的增长，对艺术的了解和创作的日趋成熟，作品中的那种清纯无邪往往会逐渐消退。张燕根在艺术创作上依然能够保持着年青人的心态，充满着激情，意味着他在艺术发展上的无限可能性。

张燕根的现代水墨画，没有放弃中国自古以来的笔墨纸张等媒材，但是在绘画技法上完全跳开了传统的五笔七墨、十八描，他以纤细的圈圈线条作层层叠叠的重合，形成疏密、虚实的幽远境界，或以率性游走的写意线条交织出充满活力又不失均衡的画面。在《致爱》《意动》《魂约》《大梦》《共生共长》等抽象画中，描绘生命最初的“肖像”和亿万年来宇宙的“风景”，以全新的视觉形象唤醒潜意识的梦境，赞美大自然的创造，由此证明当今时代的水墨画可以有多面的体现和多种的表现，为探讨人的有限生命和宇宙无限存在的意义提供了另一个视角。

在张燕根的木雕作品《关于爱》《悠游》《和风》《进退之间》中，女人体是变形的、异化的，抽象的，在坚硬与柔软、粗糙与光滑、直线与曲线的对比中，能够感觉到艺术家更具创造性的语言表达。“生命”可谓是张燕根艺术创作的内核，而最具代表性的是卵形体。布朗库西曾经把大理石雕像《睡着的缪斯女神》经过几度演变，最后简化成一个光滑的卵形，命名为《新生》。在这个题材上，张燕根走的是一条与大师相反的路径，即由简入繁。他从媒材、技术、空间表现上寻找突破口，通过木料镶嵌、凹入雕刻的工艺技术赋予了卵形体一种崭新的面貌，他把三个运用不同手法制作的卵形组合成一件作品，取名为《诞·生》，以中国人的智慧对西方极简主义作了一个有趣的回应。之后，他又用红砖、镜面不锈钢材料创作了一系列卵形雕塑作品，并于2012年在澳大利亚悉尼建立了永久性的大型公共艺术《海巢》。《海巢》是在一个巨大的镂空的镜面不锈钢卵形体内又放置了一个用红砖做成的卵形，由此造成形体上的大与小、质感上的光滑与粗糙、时空上的现代与古代的强烈对比，使得作品的外表与内涵上都变得丰富起来。这件作品表明他的卵形雕塑已经赢得了国际同行们的认可，也成为他的雕塑艺术走向世界的一个象征。

张燕根在大型公共艺术创作上始终关注人类命运共同体这个主题，这也是他由爱至大爱情感发展的必然。建立在中国南宁的《对话》、荷兰ASSEN博物馆的《对话OK·对抗NO》、法国新现实主义沙龙展的《对话¥、€、$》、意大利佩特拉桑塔小镇的《母爱之源》、比利时那慕尔的《天堂之蛋》，以及陈列在美国本宁顿大学尤斯丹美术馆的装置艺术《@计划·对话美国》都清晰地表达了他对战争、和平等关乎人类命运大格局上的思考和共同呵护好地球家园的心愿。视觉艺术语言在人类世界中是共通的，张燕根的公共艺术作品在欧美西方国家也得到了普遍的认同。

世上有过许多杰出的表现生命的绘画和雕塑作品，克里姆特把金银箔等华美色彩和漂亮的几何图案献给了女性，柯勒惠支用木刻刀刻下死亡线上挣扎的黑白群像，罗丹将他的柔情蜜意捏塑进青春勃发的俊男美女身躯里，而席勒则用尖刻直白的画面直接指向了性与情。世界艺术史上众多的名作曾经无数次激荡起张燕根心中的情感，然而他最终只是选择以中国古代的哲学思想和传统艺术媒材与西方现代艺术的创作理念交汇融合，吟诵他自己的诗和理想。

——2024年5月

（文/朱国荣）

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