吴鸣·紫砂陶艺 | 百变其形，神韵自然，展现审美意识的萌动和艺术感性的躁动

吴鸣的陶艺以东方的立意、西方的载体解构紫砂，独具风格，为中国紫砂陶瓷艺术走向世界做出了自己的贡献。从传统文化中汲取符合时代脉动的因子，加上略具有现代风格的表现手法一直是吴鸣创新过程中坚持的一个准则。

吴鸣《空·寂寥》

基于现代的创作理念加上沉浸于东方美学的地道中国风度，百变其形，神韵自然，能明显感到审美意识的萌动和艺术感性的躁动，这都是有生命的舞者，形态丰富，呈现在世人眼前的，是已经不需要再披上任何惊艳外衣就能被发现的赤裸裸的美。

▲《非遗之美》总编姚泽民（左一）采访吴鸣大师（右一）

作品欣赏

吴鸣《庄子·子非鱼》

此作品像鱼而不是鱼，似水而非水，似雕塑而非雕塑，造型似壶又非壶，但紫砂壶所有要素壶把、壶流、壶身又全都拥有，似乎就为诠释庄子那句千古名言而生。该壶通体錾刻的波浪纹样中，拱出略带鱼吻意味的壶嘴，从中或许能捕捉到一点“鱼”味，而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气，给传统哲学经典命题做出了一个现代文化图腾。这是吴鸣在汲取了华夏文脉之精华后，运用紫砂传统的工艺技法，突破传统紫砂壶的形体与功能结构，捐弃实用功能，不再拘泥于紫砂传统的工艺美术品，创造出独属于紫砂的艺术作品。

吴鸣《竹林七贤》

竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。其人先有七贤之称，因常在当时的山阳县竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，后与地名竹林合称，故世谓“竹林七贤”。七人是当时玄学的代表人物，竹林七贤基本上继承了建安文学的精神。他们放荡不羁，蔑视名教礼法，一直受人民敬重。

该作品以竹节及其裂纹为符号，借先贤的竹林，截取竹的七个不同场景组合重构成不同壶式，意在拓展紫砂的创作途径，丰富壶的内涵和形，发现新的可能性。该作品没有任何具象的人物在壶上，但又融会了七贤各自的特点于壶中，避世、狂狷、饮酒、风骨……写实和写意叠加，具象与抽象复合，探索新的语言和表达方式。

吴鸣《谦谦君子》

“南山老竹随意取，留得谦谦君子情。”此作颠覆传统制壶形式，以竹为主题。紫砂艺人的巧夺天工，透露出清新优雅、典雅别致的中国风度。整器造型新颖，设计突出，将传统的花塑器与现代绘画风格结合起来。在老辣而游刃有余的花货功底上进行几何元素的新一轮演绎。以竹段为壶身，盖面及流把表面做出竹子久经风霜后，沧桑、皴皱的肌理效果，有意为之。纵观此系列，风格殊异。那些线条，或疏可走马，或密不透风，亦真亦幻之间，体现着工艺的质朴和情调的柔美。

虽造型奇特，但强调了作品的形式美，其构思让人无限遐想，不仅丰富了紫砂壶的语言，又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。作者具有突破常规的决心和勇气，古意与新风，在此集结，叫人醉心不已。

吴鸣《一地芙蓉》

“舍南舍北种芙蓉，及到秋来次第红。自是诗人才思窘，清风明月有何穷。”作品带有中国山水画之泼墨意境，朵朵芙蓉塘中盛开，热闹喧嚣却又独自美丽。

吴鸣《举案齐眉》

此作弱化了紫砂壶的传统形体概念，壶身造型扁圆，错位的衔接接令人耳目一新，富有現代陶艺意蕴。

（来源：综合东方紫玉、百家号@非遗之美）

艺术家简介

吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。

1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。

2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖(最高奖)中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。