汤志义·漆画 | 对创作者而言，比勤奋更高的是热爱和信仰

《中华璧-014》，直径200cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰、木胎，2022年

我往后走

2004年，汤志义的漆画《渔舟飘至》在第十届全国美术作品展上斩获金奖，由此开启的惠安女系列，是以姐姐作为观察和创作母本，为闽南文化语境下的女人们写下赞美诗，利用漆将她们作为美和生命的标本获得永生，画中的妙诞温情都可以在童年和故乡寻到根源。

《渔舟飘至》合成漆、金属箔、蛋壳、麻布180cm×135cm2004年

后来汤志义自我剖析，说自己并不一定是那批选手中最好的那一个，获奖原因或许是他画面中明亮的“灰调子”。

那时候，漆画背后主流的文化逻辑是中国第一代漆画艺术家们自60年代起建立的，矗立着许多经典作者和作品，浓重与深沉是底色。但这种文化逻辑并非永远不变，也面临着损耗和变革，一定会有人在寻求各种各样的形式。《渔舟飘至》的获奖恰好印证了这一点，他将过往油画和水墨创作经验中偏好的灰色调和技法妥帖地转译到了漆画中，这种看起来“不太一样”的变化得到了关注和认可。

但汤志义保持了相当的冷静。

他太明白漆画的魅力，复杂又迷人。大漆是优质的天然材料，非常环保，使用它完成的画作坚固度和保存度也达到收藏级作品的要求，作品完成之后，至少在很长时间内仍可保持完美的状态。这对一个负责人的创作者来说有极强的吸引力。他也坦言那时自己对大漆确实还没有太多深刻的理解，“你认为什么是好的漆画，漆画应该是什么样，漆画应该怎么画，漆画和世界的关系是什么，漆和作者的关系是什么”所有这一切可以想见的，都需要重新建构。

所以“别人往前走，我往后走，要回到本质去提高水平。”关于漆材料的困惑，汤志义去中央美术学院胡伟教授的材料艺术工作室里找答案。至于大漆技术的迷惘，他在福州脱胎漆器作坊跟随老师傅学工序和技法。工作之外的时间，汤志义都辗转于北京和福州两地，就这样过了两三年。

《锦灰系列》，150 x 250 cm，大漆、夏布、金属箔、瓦灰,木胎，2017年