吴鸣·紫砂作品《空》系列丨将张力与含蓄进行视觉对比，素雅而不失装饰性

《心经》云：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”

禅宗三境界：第一境界：落叶满空山，何处寻芳迹；第二境界：空山无人，水流花开；第三境界：万古长空，一朝风月。

禅宗有“空山无人，水流花开”。禅宗的境界不是空无所有的，而是追求“静虑”。空作为一种超越性的审美体验。水流花开之境，是世界在说，人不说了。

道家认为道是“无”，道虚灵而不昧，故其无。空，包容一切。

从艺术的视角而言，空灵之境可以发现世界的奥秘。空作用于心灵，产生空灵的审美境界。

《二十四诗品》云：“空潭泻春，古镜照神。”禅宗偈语：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”

空是“包容虚空，含藏万有”。空是对一切事物不起执念，不着外相。

陈抟老祖《观空篇》言：

其一曰顽空。何也？虚而不化，滞而不通；

其二曰性空。何也？虚而不受，静而能清；

其三曰法空。何也？动而不挠，静而能生；

其四曰真空。何也？知色不色，知空不空；

其五曰不空。何也？天者，高且清矣，而有日月星辰焉；

地者，静且宁也，而有山川草木焉；

人者，虚且无也，而为仙焉。

这组作品本有三件，最初取名为“谦谦君子”。后因以孔为把的原因，改名为“空”。其实未像前文那样想很多，只是脑中一闪之念。孔是减法，内容却增加，多可意会不可言传。这里展出了两件。是我在98年参加夏威夷大学举办的陶艺研习营活动所创作的。当时为期一个月的活动邀请了九个国家的18位陶艺工作者（每个老师推荐一个学生，宜兴去了两个人）。

我花了两周时间，做了两个作品，这是当时做的原件。另外一件类似的作品，留在了夏威夷大学。因为当时是第二届（三年一届），活动经费来源于上一届的作品拍卖，每个人会留一件作品。后半个月，我就用夏威夷的泥巴尝试了一些拉胚，画了一些器皿上的装饰。

因为是在美国，所以在作品创作过程中，我更多考虑了当代理念，倾向于当代的审美感觉。当时做的这件作品，我自己比较喜欢，所以一直留到现在。回过头想想，还是蛮有意思的。1998年第一次出国，第一次接触那么多外国人，看到外国人的艺术表述方式，外国的人文景观……

在夏威夷前后呆了四十多天，夏威夷的人文及自然景观，有种生命的活力，给我留下最深印象的是夏威夷的树特别的绿，花特别盛，如果说树是绿色的话，那种绿才是真正的绿，没有一丝季节交替的痕迹。

因为夏威夷是热带海洋性气候，每天都有突如而来的阵雨，平均温度大概30°左右，特别适宜植被生长。正因为处于这种环境、这种感觉，在夏威夷我一直是处于很兴奋的状态。

现在想起来，做这两件这样的作品，我觉得跨度还是有点大的。这种创作放到现在看，可能是理顺成章的事情，但在当时，即便是放在国际语境里，当代性理念还是非常强的，作品所呈现的方式跨度仍是较大的。

在制作过程中，我保留了紫砂原有的特征，无论是壶嘴、盖、把的处理，边缘的过渡，从触觉、视觉，等方面都关照到紫砂造型和谐的方式。

壶盖做的特别小；壶身是饱满的几何形体，类似椭圆形，方中带圆；壶把挖了一个孔，像一个圆管贯穿壶身。用减法的衔接关系，形成一个整体，但是增加了内容。这种形式产生了对比，既有微微的张力，又有含蓄的视觉感受，所谓能“收住”，我觉得在创作中尤为重要。

一般作品的“文气”，更多的是体现在这种不经意的方式之中。到后来，我会把它作为一种较高设计理念的约束，具体应用在创作中。

这个壶身刻“何事朋寂寥”像一个人，与其他人不同，他是孤单的，特殊的，欢喜独处。也许是体现当时的一种心境，人生，体现了艺术创作路途上的一种“孤单”。也因在壶身挖了一个孔为把，就把它统一起来，取一个谐音“空”字。

另一件刻有“君子谦谦，何事不语？”谦谦君子，有文化的，话不多，较为端正的一个形象，做了拟人化隐喻。在艺术创作中，体现作者修养的积累，认识问题的方式，学不外露，回归定格在他的个人思考里。

由于紫砂是手成型，我在整理壶形的过程中，将其挤压，壶身内存在空气，微微向外弹，形成一种微微的张力。它不像健美运动员肌肉膨出的感觉，一览无余，而是一种柔软的空气，经过工艺制作的方式，由里外两种压力对抗、拉伸，形成较为饱满的状态。感觉是种向上的力量，在气度、精神等层面，呈现出饱满的状态。

有时候，一个人的打扮很素雅，但在素雅中也会有一个细小的局部、点缀。在泥料方面，我选用较老味的段泥，绞入红泥纹样，感觉较为自然随意，局部装饰性的手法，蕴含细微的变化。素雅而不失装饰性，寻求单纯中的丰富性。

（文/吴鸣、鹤子，整理时间：2024年4月，来源：吴鸣艺术馆）

艺术家简介

吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。

1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。

2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖(最高奖)中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。