山东
中国青绿金碧写意油画风格的形成
《重峦叠曙》/布面油画/100×80cm/2024年
《翠色苍茫》/布面油画/50×60cm/2024年
自20世纪60年代始，西方艺术界开始关注女性艺术，并经历了从激进到平和的发展过程。同时，中国女性艺术生态在几代人共同努力下也趋于成熟。人们常说，女人是敏锐而感性的，她们总是从自己独特的性别视角去看待身边的事物，并试图用自己的方式去处理解决问题。因此，一代代女性艺术家们运用其独特的性别感知力，极尽可能去描绘、讲述她们所看到的世界。在她们细腻、深刻的艺术表达中，逐渐形成了多元化的艺术观念与学术思想体系。马菁汝教授作为当代杰出的女性艺术家，其艺术创作独具特色，将中国山水画的意象与西方油画的表现性相结合，开创了中国青绿金碧写意油画的新篇章。著名艺术评论家尚辉称其为“中国青绿金碧写意油画的奠基人”，其作品蕴含了艺术家心中的山水寄情与理想境界，极富中国文人士族的精神内涵。
《翠色晚照》/布面油画直径60cm/2024年
《秋月》/80×100cm/布面油画/2022年
《春日》/60×80cm/布面油画/2022年
如何用当代油画的语言表达中国传统绘画的精髓，这正是中央美术学院马菁汝教授一直以来深耕的命题。经过多年来对世界经典大师名作的研摹，近年来在中西方艺术融合中，马菁汝教授的艺术创作逐渐形成了中西融合的独特风格，被批评家们称为“带有中国山水灵性的青绿金碧写意油画”，这一特点可以从艺术家2017年创作的一幅《碧华行舟》作品中感受到。中国青绿金碧写意油画的创作灵感来自王希孟的《千里江山图》，以中国青绿山水的色彩韵味为基础，运用西方油画语言和苍劲有力的笔触描绘具有象征意义的崇山峻岭，彰显山水绘画的大气磅礴。既有西方风景油画的语言特点，同时带有中国山水画的精神意蕴；既有西方风景油画入世的热情，又有中国山水出世的超然，是极具人文精神意涵的油画佳作。
中国青绿金碧写意油画重新唤起了大众对于中国传统绘画艺术中传神写意精神的理解与重视，为更多艺术家在融合中西方艺术的探索中提供了大山水油画表达新的方法与路径。众所周知，中国山水画和西方风景画最重要的区别在于山水画采取散点透视原理，没有固定焦点，不强调在确定时间、确定地点中描绘具体物像，而更注重于一种山与水的观念性表达，追求“情”与“景”的心灵知觉境界的交融。毫无疑问，马菁汝的青绿写意油画改变了当前大众对西方风景画的认识，带领人们进入更深层次的精神世界，探索中国文化的气质内涵。同时，青绿油画中色彩关系也带有艺术家本人主观构想，主要借鉴中国画石青、石绿两种色彩体系，而不是西方风景写生油画中对于条件光色的简单运用，形成了极具标志性风格的色彩语言。
北宋王希孟《千里江山图》（局部）尺寸：51.5×1191.5cm北京故宫博物院藏
青绿金碧写意油画与国风珠宝的邂逅——《崇岭叠翠》
《崇岭叠翠》/476×253cm/2020年/亚洲基础设施投资银行收藏
亚投行VIP贵宾接待室大幅油画创作——《崇岭叠翠》现场图片
2020年，马菁汝教授创作了476×253cm的巨幅油画《崇岭叠翠》，标志着她独具特色的青绿金碧写意油画风格的正式形成。在意象方面，中国传统青绿山水重视物我相融、形神合一的意境营造。它既是对于自然景物的客观描摹，但又不完全照搬照抄现实中的景象，而是巧妙地运用高度凝练的结构程式来体现文人心中的山水世界，蕴含着对于宇宙、自然、人生的认识与感悟。马菁汝教授充分地将这一特色融合在自己的油画创作之中，在西方油画重视造型与色彩的基础之上，增添了更为丰富的意蕴内涵。在构图方面，中国山水作品比起传统人物、花鸟画，更注重于“势”的表现，常用“远”来代表时间、空间的韵律与变化。马菁汝教授结合了山水画“深远、高远、平远”三种构图方法，将观赏者从欣赏西方油画写实、即时的微观视角，转变为更加开阔豁达的宏观感受之中，通过油画的笔触，表现山水景物之间的起伏变化。这也充分体现出马菁汝教授对于我国传统“天人合一”文化观念的感悟，更注重于去营造画外之意，与李白诗中“登高望四海，天地何漫漫”有着异曲同工之妙，既有对于世间万物的关怀，对“道”的体悟，同时也是对人生长河的思考。在色彩方面，马教授主要借鉴了中国青绿山水中石青、石绿两种颜色，以及西方风景写生作品之中的光影效果，来表现画面中色彩艳丽的丘壑林泉，青绿的山石，葱郁的树林，画面复杂细致，蔚为壮观，一眼就能给人带来很大的震撼。马菁汝教授重视真实再现的基础上，仍然保留了青绿山水的装饰成分，这使得她的画作既脱胎于自然，又将自然美上升到一个新的高度，增强了绘画语言的信息包容度，也提高了艺术作品的表现力和感染力。
2021年，在亚投行展出的“美育薪火——中央美术学院艺术精品展”中，共展出了马菁汝教授《碧华行舟》《青峦叠翠》《翠岭挽波》三幅青绿写意油画，由此，确定了其艺术风格的进一步完善与成熟。这一青绿系列作品与其说是风景画，不如称其为山水画更为确切。较之《崇岭叠翠》，这一系列作品中马教授的艺术语言更加注重艺术精神领域的深入探索，同时也进入了中国的文化领域。从精神上来说有一种象征意味，比如画面中所描绘的风帆不仅是风帆，更多体现的是一种精神领域的构思，小船象征着一种精神之旅。这一系列的作品中，画面动感带有更强烈的表现性，更具有现代主义主体倾泻式的表达方法。因此，马菁汝教授的青绿系列在融合了中国青绿山水的绘画语言与体系之后，更深层地体现了现代主义风景有关人生精神表现的探索与发现，为中国风景油画的发展做出了一定贡献。
《碧华行舟》/90×100cm/布面油画/2017年
《青峦叠翠》/55×80cm/布面油画/2020年
《翠岭挽波》/95×55cm/布面油画/2020年
“青绿写天长，金碧绘地久”——《天长地久》系列
《天长地久》系列联名款珠宝，由毓珠宝Yu Art Jewelry与中央美术学院的马菁汝教授跨界合作，汲取马教授青绿金碧山水主题油画《崇岭叠翠》之灵感，以寿字纹为标志性元素，传承千年精湛工艺，展现东方风雅。本系列采用高温微绘珐琅工艺与钛金属结合贵宝石镶嵌，还原中国传统青绿金碧山水的华美，呈现微妙的立体质感，使得青山碧水如在眼前。灵魂的寿字纹元素巧妙嵌入画面之中，体现传统文化的经典与百搭。青绿山水之精髓在于色泽千年不褪，鲜艳永久，而寿字纹亦是寓意长久，流传已久的经典纹样，故系列名《天长地久》应运而生，表达对永恒文化之美的追求与传承，希望青绿金碧山水之美能够以本套珠宝的形式，焕发新生，美得天长地久。
大尺幅巨作《崇岭叠翠》运用中西融合的方式，表达中国画家的山水寄情，描绘出心中理想境界，探索了中国青绿写意油画新方向，表现出中国青绿山水的东方韵味与西方印象主义绘画的绚丽光色，山水意境，散点透视，潇洒飘逸，心灵交融。当代山水新认知，勾勒出中国文人气质内涵。艺术家最喜爱的石青石绿，恰恰是中国绘画色彩情节的体现，形成标志性色彩，标志性风格。色彩盛宴，马菁汝青绿写意油画穿越千里江山图中，对话莫奈与莫罗，物像幻化精神领域，情感倾泻，青绿写意油画灵秀绽放。
《天长地久》珐琅项链
材质：祖母绿钻石珐琅
《天长地久》祖母绿耳环
材质：钻石珐琅
耳饰将寿字纹作为扣头，主体做了一个非常能够修饰脸型的经典形状水滴形。中间镶嵌的祖母绿是“蓝，绿，金”中的绿。作为视觉焦点正好衬托金碧山水的富丽堂皇。
整件耳饰是彩宝和珐琅相配合，绚丽多姿，而且寿字纹作为固定在耳垂上的扣头，显得精致有内涵，耳朵下面的坠子是珐琅和宝石，精致与大气并存。
珐琅表面还做了类似锤纹的凹凸设计，使画面更有立体感，水面显得波光粼粼。
简约六边形的轮廓设计，为了更完整地展现出画作的艺术感，好像戴着一幅画一样。而正中央浮出的满钻寿字纹使整个画面更有层次感和现代感。
青山碧水，美不胜收——将传统山水画的青绿金碧，转化为璀璨珠宝，用珠宝展现一场文化与艺术的盛宴。高温微绘珐琅工艺与掐丝珐琅的精湛结合，搭配黄钻与祖母绿，每一件作品都是对青绿山水诗意的深情演绎。穿戴于身，恰似拥抱千年的山河。
金属本身的光泽，使其有一种丝缎一般的华贵光彩，结合蓝色和绿色的渐变色，更加亮眼夺目。
首饰的材质选取钛金属，是一种非常轻但坚固的材料，既能够舒适佩戴又具有耐久性。并且对皮肤友好，不容易引起过敏或敏感反应，适合敏感皮肤的人佩戴。
高温微绘珐琅工艺彰显青绿金碧油画意韵
高温微绘珐琅是一种极具艺术性和工艺难度的技法，被认为是最难掌握的珐琅技艺之一，其艺术效果也被认为是最为出色和矜贵的。
高温微绘珐琅的主要特点是将精细的图案或名画作品“浓缩”到相对小的物品上，如奢侈品手表面盘或高级珠宝。这要求工匠在极小的空间内精确描绘细腻的图案，每一笔触的误差控制在极小范围内，比如0.2毫米以内。制作过程通常在显微镜的帮助下进行，连续工作时间可以长达40小时。
在艺术的长河中，马菁汝教授以其青绿金碧写意油画，开辟出一片独特的天地。毓珠宝与之跨界合作的《天长地久》系列珠宝，更是将艺术之美融入璀璨珠宝之中。寿字纹与青绿山水的完美结合，传承千年工艺，展现东方风雅。这不仅是珠宝与艺术的碰撞，更是传统文化与现代审美的交融。它如一颗璀璨的明珠，闪耀着永恒的文化之美。让我们佩戴这青绿金碧的珠宝，感受艺术的魅力，传承文化的精髓，在时光的流转中，续写属于我们的美丽篇章。
钛金属系列
项链丨售价¥3680
耳饰丨售价¥5680
戒指丨售价¥4280
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联系电话：15588803060（辛老师）
微信：dzangoxs
艺术家简介
马菁汝，艺术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，美术教育研究中心执行主任、教育部首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员，中国实学研究会社会美育专业委员会会长、亚洲基础设施投资银行艺术总顾问，靳尚谊艺术基金会理事、副秘书长，中国实学研究会理事，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，故宫青少年博物馆教育专家委员会指导专家，博鳌亚洲论坛文化圆桌、女性圆桌代表。
在学术上一直致力于社会美术教育、西方美术教育史、中西美术教育比较、博物馆与公共美术教育、高等师范美术教育等研究。提出建构跨学科融合的社会美术教育学科体系，倡导学校、家庭、社会三位一体的艺术教育。曾主持教育部、文化部多项重大国家课题，出版专著、译著《罗恩菲德和艾斯纳的告诫》《艺术教育哲学》等十余册，主编浙江人民美术出版社重点项目《世界美术教育经典译丛》，教育部《全国美术学(教师教育)本科主干课程教材(美术批评与鉴赏)》，湖南美术出版社《你好，博物馆》等系列丛书、教材，并在《文艺研究》《美术》《美术研究》《美术观察》《装饰》等CSSCI核心期刊与权威媒体发表学术文章60余篇。
（来源：社会美育联盟）
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