刘颖睿·古典与当代、传统与时尚的交相辉映丨中国当代陶瓷名家邀请展暨首届中国·宋庄陶瓷协会作品展

主办单位

中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会

北京宋庄投资发展有限公司

承办单位

中国宋庄陶瓷协会

中国宋庄雕塑协会

北京上上国际美术馆

北京一辰清风文化传媒有限公司

总策展人

吕品昌

执行策展人

钞子伟

学术主持

宋伟光

展览统筹

徐嘉敏、钞子艺、黄镇

顾问

周国桢、隋建国、孙家钵

主任委员

吕品昌

副主任委员

郅敏、钞子伟

成员

吴越申、董博、王少军、方力钧、郑宁、刘正、左正尧、朱乐耕、陆斌、李见深、远宏、周光真、邱耿钰、宋伟光、夏和兴、马佩、黄胜、赵兰涛、陈烈汉、吴永平、陈进林、钞子艺、黄镇、丁易名、熊开波、马军、邢之

协办单位

北京国中陶瓷馆

北京陶瓷艺术馆

景德镇陶溪川美术馆

景德镇三宝国际陶艺村美术馆

北京通州文旅协会

艺高百利艺术展览服务（北京）有限公司

指导单位

中共北京市通州区委宣传部

北京市通州区文化和旅游局

中共北京市通州区宋庄镇委员会

北京市通州区宋庄镇人民政府

学术支持

中国陶瓷工业协会、河南省美术家协会、西安美术学院、景德镇陶瓷大学、南京艺术学院、郑州大学美术学院、中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会、中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会（陶瓷院）、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会、江西省美术家协会陶瓷艺术委员会、中央美术学院陶瓷艺术研究院、中国美术学院手工艺术学院、天津美术学院造型艺术学院、四川美术学院设计学院、广州美术学院手工艺术学院、湖北美术学院手工艺学院、清华大学美术学院雕塑系、中国艺术研究院雕塑院、山东艺术学院设计学院

参展艺术家

（按姓氏笔画排序）

丁易名、马军、王少军、王世刚、王忠全、王京成、王俊远、王艳艳、王浩龙、王爽、王登、方力钧、左正尧、白明亮、包筱瑜、冯都通、冯澍、司秋利、吕品昌、吕琼雯、朱乐耕、朱尚熹、朱勇、任峰、刘士铭、刘丹华、刘正、刘志军、刘保雷、刘浩然、刘谦、刘颖睿、安然、孙晓晨、孙家钵、苏献忠、李见深、李占洋、李伟、李冰、李庆利、李南南、李燕蓉、杨帆、杨志、丽莎、时子媛、吴茜、邱耿钰、余剑锋、张三聪、张婧婧、张琴玉、张琨、陆斌、陈云贵、陈君、陈金旺、陈洁、陈烈汉、邵长宗、郅敏、罗瑾、岳峻、金文伟、周国桢、周璇、庞少贤、郑冬梅、郑宁、郑智君、孟胡蝶、孟福伟、孟德武、赵兰涛、赵俊璞，刘梦佳、郝伟乐、胡学富、钞氏兄弟(钞子艺 钞子伟)、施琳琳、姜波、姚永康、耿雪、夏和兴、夏学兵、柴国良、张馨月、徐结根、徐悦涵、郭宝寨、唐珂、涂志新、黄山、黄伟红、黄细乐、黄胜、黄美尧、黄敏、曹春生、曹智勇、康新科、董琳、蒋汐、韩文明、景怀宇、谢长敏、谢璇、喻建辉、詹伟、蔡梅之、谭斌、熊开波、戴雨享、戴耘、魏华

刘颖睿是当今为数极少的思考陶艺进入当代的陶艺家。他的创作经历跨越传统陶艺、现代陶艺和当代陶艺，对陶艺进入当代文化语境，有着自己独特的理解和创造。在他最近十年的陶艺创作中，当代性集中体现在人物形象的探索上，而这种人物形象不是像以往那样作为绘画形象进入陶艺的容器或板面表层，而是以人物造型的整体结构出现于三维的空间中。这种陶艺的成型技术便与雕塑的功能产生了交叠。

近二十年来，但凡跨界而入的其他艺术家总是把陶瓷作为一种特殊的载体，按照雕塑的方式进行制作，却在成型工艺和烧成技术方面留下不尽人意的许多缺憾。而当我们观赏刘颖睿的当代陶艺时，我们强烈地感受到他并没有牺牲掉陶艺的独特技术和材料特性向雕塑看齐，反倒是在雕塑介入社会生活和空间关系的意识层面上，重新反观和审视陶艺的创作主题和关注对象。在他一系列中国传统审美情趣与现代时尚审美标准相融合的女性形象作品中，静态而固化的材质与女性形体特有的舒展扭动的姿态相得益彰；追求形式感的简约身姿在具象与抽象的变形中得到提炼和肯定；自然的山石不是对立的外在物，而是现代女性不可分隔的闺中物。古典与当代、传统与时尚的交相辉映，在题材和造型上，足以令人兴奋，也足以让艺术家们流连忘返。而刘颖睿的独到和可贵之处在于，他让这种交相辉映显示出技术与艺术的完美结合，让动与静、形与体、质与色，发散出陶艺绝无仅有的光泽和气息。他创作的时尚女性的抹胸和双臂，用料薄软富有弹性，经高温烧制依然完整舒展，洋溢着古典而时尚的气息；他用釉厚重而均匀，流淌的釉滴赋予静态的人物以动态的美感；他烧成的釉色色泽如玉，高贵华丽，晶莹丰润，完美地烘托出女性人物含蓄温婉又灵动鲜活的丽质。

（文/高岭，著名艺术批评家、美术学博士、策展人，摘自《时尚、传统、艺术、技术，缺一不可——刘颖睿的当代陶艺作品带来的启示》）

从90年代末期至今，刘颖睿从没有间断过现代陶艺领域的理论研究和创作实践，其艺术精神的本质在于强调现代陶艺的艺术性、技术性与时尚性的融合与发展。创作中他强调个性化语境、自我观念的形象化表述方式以及内心情感的释放，风格上追求有序的自由及“浑然天成”的境界。基于他多年来接受的学院教育及创作实践，在充分理解和掌握传统陶瓷创作理念及工艺方法的同时，不断尝试现代陶艺新样式、新材料、新技术的创新及综合表现，作品从早期现代装饰系列的唯美表现，生活陶艺领域的研究开发，综合装饰的创作手法的实验，到近年来雕塑系列的创作，经历了不断纯净、提纯的过程，纯净而精致，已逐渐形成了自己独特的艺术面貌及个性风格，对于现代陶艺的多元化形式语言、表述方式与图示多样化做出了极具现实意义的探索。刘颖睿在现代陶艺创作实践中始终坚守对于作品“意境“营造的法则，这种“意境“体现在他塑造对象的情趣与境界，是形与神的统一，情与理的相得益彰。作品意境的形成绝非凭空捏造，其根源在于他对中国传统美学中关于含蓄美、至高至纯的唯美思想现实体验与本质精神的理解，并将这一理解通过实践巧妙而自然地伸延到现代陶艺的创作之中，赋予现代陶艺独特的精神内涵和因此而呈现出来的形式美感。刘颖睿在现代陶艺的探索为现代陶艺语言表述方式及审美视角提供了更多的现实经验，并恰当的运用到现实的创作中，他在时尚与陶瓷艺术的对话中实现自己对于现代陶艺精神本质及审美角度的理解，形成自己独特创作思想及核心审美概念，不断幻化出新的生机。

（文/马宏，策展人，摘自《刘颖睿现代陶艺的意境》）

刘颖睿《她》系列作品以陶瓷为材质，雕塑作为造型语言，以“看似”女性身体为形象载体，全身粘连无以数计的密集“触角”。女性造型形象置入静态而固化的的陶瓷容器表层，无疑是中国传统审美的外现方式，直观上是容易被观者理解和接受。然而，在多年来的陶艺研究与创作中，一直困扰刘颖睿的一个问题是：难道陶艺创作单纯是陶瓷技术与陶瓷语言本身吗？反观和审视陶艺的创作主题和关注方向成为他这几年来纠缠不休的思考与探索。《她》系列作品也由此应蕴而生。

（文/马宏，策展人，摘自《时间的触角》）

参展作品