2024高原高峰文化发展论坛 | 对话何加林：艺术家要担负起用艺术赞美祖国山河的责任

主持人袁思陶：您在2024高原高峰文化发展论坛上进行了主题演讲，本次演讲的主题核心是什么？

何加林：这次演讲的主题核心是“中华美学的高原与高峰”。中国画有一千多年的历史，在历史长河中出现了很多脍炙人口的经典作品，譬如我前面提到的范宽的《溪山行旅图》。在本次演讲中，我不但谈了中国绘画的传承，还谈到了中华文化当中许多美的点，比如文字之美、方法论之美，当然更有中国绘画之美。这些美的东西，很多都在我们的日常生活当中、在我们的文化行为和活动当中，是我们能够切身感受到的。

中华民族是一个具有五千年文明的国度，我们的文化从远古走来，并不是孤立存在的。在中华美学的发展过程当中，有我们中国人独特的一种精神、一种对美的追求。所以，艺术家需要了解我们的历史，才能真正地赓续传统文化。同时，我们的文化已从古走到了今，艺术家需要用手中的画笔描绘新时代的山川面貌，担负起对祖国山河进行赞美的责任。

主持人袁思陶：您对历代的山水画非常熟悉，古人在山水画中有自己的精神表达。您认为当代艺术家该如何在艺术创作中展现高原高峰？

何加林：其实，不少古人也去看过高原高峰，但是因为时代不一样，比如当时绘画工具和交通工具都不是那么方便。所以，古代艺术家是用“心游”，比如去看过广阔河山以后，再回到家里去绘画、去用心表达。

北宋王希孟的《千里江山图》是大家比较热议的作品。他的作品里就有很多的高峰，不一定指具体的什么地方。千里江山，就是我们祖国的山山水水、江河大地。表现高原高峰的典型作品，还有我前面提到范宽的《溪山行旅图》、两宋之间的著名山水画家李唐画的《万壑松风图》等，都属于具有高峰意识的作品。

古代的山水画事实上也具有家国情怀，像李唐的《万壑松风图》，就是在北宋末这样一个特定的历史时期发出的呐喊之声。这幅作品中间的主峰犹如铜墙铁壁，表达着作者希望国家能够稳固的心愿。作品里面还画了很多松树，浑然一体像石阵。远处的山峰则像一把把锋利的宝剑，直刺苍穹。李唐其实是在发出一种声音，这幅画展现着他作为一个艺术家对于国家的责任与担当，这是非常值得我们学习的。

我想这次“文化西藏天上画卷·高原高峰艺术家西藏行项目”去高原高峰采风，不仅是让我们从艺术本身上有所收获，更是让我们重新行走前人走过的路，感受他们对于祖国山河的热爱，并从中产生出一种对我们美丽山河的敬畏之心。

（来源：新华网）

画家简介

何加林，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国艺术研究院博士生导师，二级教授。系中国文艺志愿者协会副主席，文化和旅游部高级职称评审委员会副主任，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会理事，中央美术学院、天津美术学院、上海大学美术学院、河北美术学院客座教授。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授，中国国家画院创研部主任、美术馆馆长。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。

作品先后入选第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展览。作品《汉中古道行》曾获全国“中华杯”中国画大奖赛银奖（1988年，北京，中国美术家协会主办）；作品《秋气嶙峋》曾获全国首届中国山水画展金奖（1993年，合肥，中国美术家协会主办）；作品《居垅含氤》获97当代中国画坛百杰奖（1997年，北京，中国文联主办）；作品《山色空濛雨亦奇》曾获第十届全国美展银奖（2004年，北京，文化部、中国美术家协会主办）。