谭勋丨通过作品占有领地，不断释放自己的“味道”……

谭勋一直强调文化身份，强调作品的东方审美属性。这种自觉的追求几乎贯穿在他所有创作过程中。

对艺术而言，文化身份的表述似乎比民族身份、地域身份的表述更加贴切，更加准确。在一些民族主义的叙事中，民族常常会在不经意中被种族所替代；民族认同常常会成为肤色、眼睛颜色的人种认同；特别是说到民族和传统关系的时候，传统的辉煌常常会转述成为某个种族人群所特有的专利。

谭勋是一个“艺二代”，父亲是中国画家。从小看父亲作画和跟父亲学中国画的经历成为他挥之不去的童年记忆，它们已经深深地刻印在谭勋的内心深处。尽管长大后像所有男孩本能地会有一个对“父权”的叛逆时期一样，谭勋为了摆脱对父亲的依赖，离开了中国画，选择以雕塑作为自己的专业，然而中国山水、花鸟画的图式；中国画的笔墨意趣、虚实形神、布局构图、皴擦点染……已经内化成为一种他个人看世界的眼光。谭勋用这双眼睛看山、看水、看周边、看世界，似乎都能从中发现它们和中国画的同形、同构；都能把它们跟中国画联系起来。

这种来自童年的经验注定要影响他的一生，无可逃避。它成为一种内化了的文化经验，无论他面对怎样的创作情景，他都可以从这种文化经验出发，反求诸己，向内而生。

以谭勋的《竹谱》为例，这件作品明显和他的童年经验息息相关。谁没有见竹扫帚？为什么谭勋会脑洞大开，把它和竹谱、芥子园、文人画联系起来呢？这件作品从最常见的现成品，清洁工人的扫地用具入手，将它和经典的中国画谱相联系；让今天的生活和古代文人生活相联系；将普通的植物（竹子）和文化符号（文人竹谱）相联系；将普通工人的劳作与古代文人的创作相联系……这种奇思妙想只能属于谭勋。