对话康剑飞 | 版画是有用的艺术

在个人创作领域，康剑飞也践行着作为一位版画出身的当代艺术家的探索。对他来说，艺术是他的研究对象，艺术家对于艺术的理解首先取决于艺术家个人体与艺术的关系，每个真诚的艺术家都在给出自己的答案。

康剑飞1995——2024作品欣赏

康剑飞，飞翔，50cmx70cm，木刻，1995年

作为康剑飞在大学期间的第一张创作版画，《飞翔》这件作品对于他的意义和启发是开创性的。“单色木刻是最初的像素艺术，其中的灰色是靠疏密来完成的，刀痕越小、间距越复杂，其呈现的效果也就更为丰富。为了制造更细密的刀痕，我尝试在木刻中使用铜版画的工具，如排刀，滚点刀等（当时还对木口木刻不甚了解）。实验的意义不仅是为了呈现更细密的效果，而是得到了可以“挪用工具”的经验，也因此埋下了‘艺术需要打开边界’的种子。”

康剑飞，无题，100cm x 100cm，水印木刻，1996年

在版画创作中最核心的因素是“版”，“版”是个分水岭，“版”之前的工作必须由艺术家完成，一般意义上来说制版后的印制工作更大程度是为了达到“复数”的目的。那么“版”是否可能产生其它的作用呢？我尝试刻制了一些网状的“痘版”，然后在一个画面中使用同一块版进行反复叠印，制造出一种比较丰富的视觉效果。研究的目的就是要找到版画制作中每个环节的技术极限，以便接近媒介的“边界”。

康剑飞，重复组合，水印木刻拼贴，190×570cm，1997至2000年