邱耿钰·以陶言情，融情于陶 | 中国当代陶瓷名家邀请展暨首届中国·宋庄陶瓷协会作品展

主办单位

中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会

北京宋庄投资发展有限公司

承办单位

中国宋庄陶瓷协会

中国宋庄雕塑协会

北京上上国际美术馆

北京一辰清风文化传媒有限公司

总策展人

吕品昌

执行策展人

钞子伟

学术主持

宋伟光

展览统筹

徐嘉敏、钞子艺、黄镇

顾问

周国桢、隋建国、孙家钵

主任委员

吕品昌

副主任委员

郅敏、钞子伟

成员

吴越申、董博、王少军、方力钧、郑宁、刘正、左正尧、朱乐耕、陆斌、李见深、远宏、周光真、邱耿钰、宋伟光、夏和兴、马佩、黄胜、赵兰涛、陈烈汉、吴永平、陈进林、钞子艺、黄镇、丁易名、熊开波、马军、邢之

协办单位

北京国中陶瓷馆

北京陶瓷艺术馆

景德镇陶溪川美术馆

景德镇三宝国际陶艺村美术馆

北京通州文旅协会

艺高百利艺术展览服务（北京）有限公司

指导单位

中共北京市通州区委宣传部

北京市通州区文化和旅游局

中共北京市通州区宋庄镇委员会

北京市通州区宋庄镇人民政府

学术支持

中国陶瓷工业协会、河南省美术家协会、西安美术学院、景德镇陶瓷大学、南京艺术学院、郑州大学美术学院、中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会、中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会（陶瓷院）、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会、江西省美术家协会陶瓷艺术委员会、中央美术学院陶瓷艺术研究院、中国美术学院手工艺术学院、天津美术学院造型艺术学院、四川美术学院设计学院、广州美术学院手工艺术学院、湖北美术学院手工艺学院、清华大学美术学院雕塑系、中国艺术研究院雕塑院、山东艺术学院设计学院。

参展艺术家

（按姓氏笔画排序）

丁易名、马军、王少军、王世刚、王忠全、王京成、王俊远、王艳艳、王浩龙、王爽、王登、方力钧、左正尧、白明亮、包筱瑜、冯都通、冯澍、司秋利、吕品昌、吕琼雯、朱乐耕、朱尚熹、朱勇、任峰、刘士铭、刘丹华、刘正、刘志军、刘保雷、刘浩然、刘谦、刘颖睿、安然、孙晓晨、孙家钵、苏献忠、李见深、李占洋、李伟、李冰、李庆利、李南南、李燕蓉、杨帆、杨志、丽莎、时子媛、吴茜、邱耿钰、余剑锋、张三聪、张婧婧、张琴玉、张琨、陆斌、陈云贵、陈君、陈金旺、陈洁、陈烈汉、邵长宗、郅敏、罗瑾、岳峻、金文伟、周国桢、周璇、庞少贤、郑冬梅、郑宁、郑智君、孟胡蝶、孟福伟、孟德武、赵兰涛、赵俊璞、刘梦佳、郝伟乐、胡学富、钞氏兄弟（钞子艺、钞子伟）、施琳琳、姜波、姚永康、耿雪、夏和兴、夏学兵、柴国良、张馨月、徐结根、徐悦涵、郭宝寨、唐珂、涂志新、黄山、黄伟红、黄细乐、黄胜、黄美尧、黄敏、曹春生、曹智勇、康新科、董琳、蒋汐、韩文明、景怀宇、谢长敏、谢璇、喻建辉、詹伟、蔡梅之、谭斌、熊开波、戴雨享、戴耘、魏华。

首先，我在残留的陶片中寻找可以利用的造型元素，将这些陶塑残片勾画下来作为构思的启发点，并利用这些已有的形象重新构思。恢复原貌对我来说没有任何意义，我反复推敲如何借用原有的残片重新构思自己的作品，既要使这些残片成为作品的一部分，并尽可能突出残片的部分，又特意使原有部分和补缺部分之间拉大距离，形成较大差异，如在表现题材、造型形态、材料运用以及塑造手法上等方面都有意追求反差，将一些看似不相干的因素有机组合在一起，使观者的观察和思考处于一种不断跳跃的状态，从而产生一种新的视觉体验。

传统雕塑大都追求造型样式和表面处理的完整，而在我的创作过程中，则有意保留明显的泥触和塑造过程的痕迹，使作品有一种未完成的效果。当作品上有人物出现时，往往有意淡化人物的性别特征，以便留给人更大的想象空间，使作品具有一种超现实的意味。马和人物的造型或静止或跃动，但都尽可能舍弃不必要的细节，运用夸张的手法，使造型简练、概括以至于抽象，以求表现出整体的气势和意境。这种看似求同实则求异的做法，最终是想体现一种观念上的差异和超越。在具体创作过程中我也发现，残留陶片的面积越小，可供想象的空间和可供自由发挥的余地就越大，也越容易和原来的陶塑拉开距离。在一件作品上既保留有古代匠人的指纹，又有我亲手补缺的部分，这让我感觉似乎是正在和一位千年以前的古人合作完成一件作品，有一种非常异样的感觉。

与我以前主要以陶瓷为媒材的陶艺作品不同，在“复原”系列中，陶质的部分出自古人之手，而我“复原”的部分则使用了金属、玻璃、树脂等新型的、富有现代感的材料。因此，有朋友曾问我这些作品是陶艺还是雕塑，我觉得很难回答，算是雕塑吧，毕竟陶的那部分并不是我做的。但同时我又觉得，材料只是表达观念的一种物质媒介，现代艺术创作更多关注的是观念的体现，并不太受材料的限制，充分发挥材料的特性，综合运用各种材料，可能正是现代艺术的一个重要特征。

（文/邱耿钰，摘自《“复原”系列作品创作随笔》）

“天地混沌如鸡子”。中国古代就曾把难于言状和无边无际的宇宙状貌，简练形象地概括成一个易于感知、易于把握的鸡蛋。动物蛋卵的和谐造型容易给人一种事物尚未分解离析而浑然一体的感觉，即事物分类以前混合交融的状态。蛋卵的椭圆形是个具有广泛意义和生命内涵的形体。从某种意义上来说，动物、包括人在内，在形态上都同时具备一些共同因素。由此，我创作了卵形系列作品中的第一件《广义上的动物》，以求用一种抽象的造型表现动物的最本源状态。《生日》、《自视》等，都是这一系列的延续和变体。在这里，卵形既是一个实实在在的具象造型，又是一个极其概括的抽象造型。抽象与具象本是一体。

不同的表现手法总是缘于不同的题材内容产生的。现代艺术的一个重要特点，便是艺术语言的个性化和纯粹化，当创作的主题趋于纯化时，其表现手法和语言也势必趋于单纯。《会飞的罐子》系列，就是对语言纯化的尝试。所谓“罐子”，就是最简化状态的容器，而“飞”的意念则是由扁形容器两侧保留有撕裂和划痕的两个泥片传达出来的。高矮不一、宽窄不同的造型，表现出一种左右摆动、翩翩欲升的感觉。其实，努力在作品中体现一种运动、速度和力度，从我做第一件作品那时起就没有间断过。

无论什么样的构思，什么样的语言，在创作中将“感情移入”是首要的。陶是情的化身，以陶言情，融情于陶，才是陶艺创作的最高境界。

在我的陶艺创作中，无论构思素材的选取，还是艺术语言的运用，似乎并不完全固定不变，有传统，有现代；有具象，有抽象；有东方的，也有西方的，我称这为艺术上的远亲结婚。这使我想起了上大学时看过的吴冠中先生的那本《东寻西找集》。想来那个“东寻西找”肯定不只是一个简单意义上的“东、西”和“寻找”，它应该包含着更深层次的对不同文化、不同传统的继承、借鉴和融合吧。

（文/邱耿钰，摘自《陶艺心路行》）

参展作品