傅军丨空间属性如何影响艺术作品的体验感？

过去半个月，我在欧洲各地看展，最强烈的感受之一便是空间属性对于艺术作品的影响。

我曾于2023年年底，在上海外滩艺术中心185空间参观过西班牙当代艺术大师塔皮埃斯题为“与物的对话”的展览。外滩艺术中心185空间是由一幢优秀的历史建筑改建而成，清水红砖，外加三联窗、双联窗的组合，经修缮改造之后，显得特别的古典与雅致。塔皮埃斯“与物的对话”的展览放在这样的展厅环境中，非常的端庄与优雅，富有上海腔调，体验感很不错，让人感受到了一种经典型的艺术大师回顾展应有的气质与调性，也充分体现出主办机构对一位艺术大师的尊重与珍视。

上海外滩艺术中心185空间举办的“塔皮埃斯——与物的对话”的展览现场

不久前，我专程造访了位于西班牙巴塞罗那的塔皮埃斯基金会，我再一次看到了塔皮埃斯的作品，跟我在上海时看到的感受很不一样。我想，除了作品数量更多，展览更为系统、全面、完整之外，主要原因是艺术空间所具有的氛围感不同。塔皮埃斯基金会也是由一幢历史建筑改建而来，但在内部空间的核心区域，则是有意识地将一楼与二楼打通，上下均采用了古典的白色修长的立柱，并配以深棕色木质小方块组合成的地板，这样的内部结构、空间处理和材料选择，让展厅在沉稳的基础上，一下子变得非常的开阔、通透和轻盈，给人一种不断向上的升腾感，也营造出类似于教堂一般的神圣感和宗教氛围。除此之外，二楼有一间面积很大的图书馆，外立面是一组半透明的墙面，观众站在一楼展厅，抬头便能望见二楼图书馆长长的半透明立面，透过落地玻璃，图书馆内的各类画册与书籍便隐约可见，使得整个艺术空间充满着书香的气息。宗教、神圣、知识、书香，这样的空间属性与场所精神，不仅与塔皮埃斯作为一位思想型、学者型艺术家的身份高度匹配，也与他的学术追求构成了一种深层次的灵魂上的呼应。甚至可以说，这样的空间营造，一定程度上强化了塔皮埃斯作品的精神特质和个性面貌，有助于观众更深入地体验与感受这位大师的艺术精髓。

巴塞罗那塔皮埃斯基金会内景

同样的作品，如果在不同空间展出，会带来完全不同的体验感，这样的例子不在少数。10年前，我在纽约圣约翰大教堂，偶遇中国著名当代艺术家徐冰的作品《凤凰》，那份意外与惊喜至今依然记得。那天，我步入圣约翰大教堂，宏伟的主殿中，所有椅子已经被清空，取而代之的是人们头顶上两只特殊的“凤凰”。与人们传统印象中华丽优美的凤凰不同的是，这对“凤凰”完全是由建筑工地回收的废料和工人们的劳动工具制作而成的，可以说是伤痕累累，锈迹斑斑。将它放置在教堂这样的富于神圣性的精神空间展出，不觉让人心生悲悯与同情，同时，不由自主地产生一份深深的救赎感。正如徐冰所说，“凤凰在不同的地方展出就有不同的意义，大教堂是纪念碑式的，也是崇高的。现在凤凰也染上了一层神圣的色彩。”

2014年，徐冰的《凤凰》在纽约圣约翰大教堂展出