混响·2023重庆大足水泥管公共艺术创作营摘得《雕塑》杂志2023年度奖公共艺术活动大奖

此次“混响：2023重庆大足水泥管公共艺术创作营”共有来自全国的13位艺术家，于2023年盛夏以汗水和笃行为介质，在三驱共同度过了一段难忘的夏日时光。

此次参营艺术家来自于雕塑、装置、建筑、环境设计等多个领域，各自怀揣着对公共艺术的不同理解，从线上到线下的调研和踏勘，从纸上到数字模型的创作和推敲，甄选出了22件公共艺术作品。自创作营开幕之后，在莲山工厂的悉心协助下，艺术家亲眼见证了作品从废弃工业产品变为自己的艺术作品，最终把承载着艺术理念和对话成果的作品永久地留在了三驱的生活肌理之中。

创作营模式不同于项目征稿，它本身具有时间、空间和经费上的经济性，是艺术赋能公共空间在实践层面的理想途径，但很多创作营会设置创作主题，这使得作品成为命题作文，艺术家的创作往往言不由衷。而此次我们以废旧水泥管这一材料为主题，其余未做任何限制，从而避免了与艺术无关的“信息过载”。艺术家直面材料和在地语境，拥抱自然和人文的“真实”，呈现了创作营应有的即兴的特质。

应该说废旧水泥管成就了此次创作营。

首先就是它独特的材料语言。虽然是工业产品，但被移除功能之后，它们便呈现出了沉重的体量、空间的张力、粗粝的肌理、时间的刻画，和它本身强烈的力量感，应该说它本身就已经具有了雕塑的很多特征，可以说艺术家们是对这一材料进行了再造。

其次就是作者与材料的“遭遇”。每根水泥管和每位艺术家的独特性相互映射，一方面艺术家们接受并珍视水泥管的“不完美”，另一方面又积极地对水泥管进行切割、重组，甚至异化，使之与艺术理念充分搅拌。二者相长，作品的“大美”便从中生发。

第三就是水泥管的经济和可持续性。此次创作营以实际行动变废为宝，很大程度上削减了作品的成本，在有限的资金内为更多艺术作品的产出提供机会。而这些经年的材料本身就能经受住风霜雨雪，因此作品是名副其实的户外公共艺术作品，它们的维护成本也会大大降低。更为重要的是，它们向我们证实了艺术本体的存在：不论材料的贵贱，艺术永远在场。

在废旧水泥管的加持之下，作品便能以自身为出发点，与三驱在地语境进行更为飞扬的对话。我们看到，这22件作品中有的犹如纪念碑令人仰望，有的塑造围合场域供人穿梭，有的仿佛洗练的装置具有明确的意象，有的则通过纷繁的元素自建幻化的美术馆，有的“inside-out”将人的互动纳入场景构图，有的“outside-in”塑造曲径通幽……作品以各种姿态诉说属于三驱的公共艺术场域。

我们知道，对话不是一方对另一方的颐指气使，而是二者的平等沟通。于是我们一方面看到了三驱赋予作品的青砖瓦爿、佛手瑞兽，另一方面我们也注意到公众好奇甚至惊诧的眼神，以及笃定的身体接触，这是艺术主动且有觉悟地介入日常生活的写照。本次创作营借由语境场域改变语境场域。

于是，这些作品落成的当下，我们便见到了攀爬作品的孩子、背手踱步的老人、举起相机的女士……当三驱的民众接纳这些作品并在它们周围展开日常生活之时，我们便成功了。

此次创作营组织团队通力合作，在水泥管的灵魂主旨之下，致力于将这22件作品打造为美美与共的一整件活动作品，在三驱生长。此次创作营22件作品中的其中15件落成于三驱核心的帝师广场，使之成为接纳市井生活的户外美术馆；其余7件落成于逐梦路以东的窟窿河滨水绿带，使之成为富有灵动意趣和闲情逸致的艺术长廊。