宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展丨曹智勇：民族符号与地域精神在鹅卵石的质朴中充分展现

展览名称

宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展

策展小组

朱尚熹、胡学富、钞子艺、徐嘉敏、朱传经、朱羿郎

布展规划执笔

朱羿郎

布展实施

朱传经

指导单位

中共北京市通州区宋庄镇委员会

北京市通州区宋庄镇人民政府

主办单位

北京宋庄投资发展有限公司

承办单位

北京市通州区宋庄雕塑协会

北京市通州区宋庄陶瓷协会

支持单位

宋庄艺术区党委

北京铭世经典文化科技有限公司

北京一辰清风文化传媒公司

参展艺术家名单

（排名不分先后）

黄兴国，李刚，胡学富，蒋佑胜，赵磊，庞渤，章华，庞少贤，张飙，窦付坤，孟德武，陈辉，马军，杨春，冯崇利，刘忠伟，罗承志，朱尚熹、朱传经，邵旭，段维国，曹智勇，吴梁焰，钞子艺，钞子伟，萧立，丽莎，乔迁，刘水洋，祁威峰，袁文彬，巴拉特（印度），丽金（印度），王振林，金志鹏，朱羿郎，李惠东，张沥丹，柳青，王刚（40位艺术家）

展览前言

“户外美术馆计划”的学术意义从根本上讲大概有两个方面：一是艺术家作品直接进入户外公共空间，凸显了艺术家群体以自己作品参与了当代文明和社区文明的建设，公共空间成为了没有围墙的美术馆的概念。这种模式最为直接的针对对象是那种同质化严重的、命题式的、雇佣式的所谓“城市雕塑”项目。那种融合了长官意志的命题创作，之于艺术家无非是挣钱的商业项目，往往由于言不由衷，甚至雕塑家们都不愿意在立起来的东西下署名。在新一轮的城市更新浪潮中，注重艺术家以自己的作品参与其中，以具有特色的差异化的艺术发声，丰富高品质的城市文明，碾压先前的那种商业性雕塑的同质化，我觉得这才是雕塑与公共艺术领域的新质发展的价值取向。二是关于雕塑与环境尺度的反思。在命题作文式的城雕年代，好像注重作品与环境的尺度貌似是一种不可撼动的，唯一的铁律。然而，当我们见过美国纽约高线公园的公共艺术作品和比利时安特卫普露天雕塑博物馆陈列的雕塑作品时就会发现，雕塑既可以有与户外环境（包括建筑环境）发生关系的大尺度作品，雕塑同样可以有与作为人的自身尺度发生关系的小作品。其实后者在人的行为中更具有当代公共性价值观。我们常说的零距离和公共互动性才能真正得到体现。

本次“户外美术馆计划”雕塑首展，丰富了宋庄公共空间的人性化趣味。当公众在逛街脚步的行进中，阅读和体验各种与作品关联的空间，或围绕作品进行体验式观赏，或停留驻足片刻，或插肩而过而回眸……当人们生活在有艺术意味的日常中时，策展与实施小组的目的就达到了。

（文/朱尚熹，策展与实施负责人，2024年12月27日）

曹智勇展出作品

《者楼河》/鹅卵石（树脂翻制）/33cmX133cmX70cm/2024

《者楼河》（另外角度）

《者楼河》（另外角度）

学术点评

贵州雕塑家曹智勇以鹅卵石为创作媒介，以贵州少数民族的生产生活与文化风情为创作题材，运用简约大气的雕刻手法与玉雕俏色的工艺技巧，形成了独特的艺术语言，创作出一系列承载着贵州地区少数民族符号与地域精神的雕塑作品，在当代雕塑界彰显出别样的艺术魅力与个人风采。

一、材料选取：鹅卵石的独特运用

鹅卵石在分类性质上应该属于原石，保留着自然赋予的原始形态、纹理、色彩等特征。采自贵州者楼河的鹅卵石更是与我国西南部的山水自然紧密相连，是地域自然环境的生动体现。曹智勇选用鹅卵石作为创作媒介，是其雕塑艺术的一大特色。圆润的外形、丰富的纹理、独特的质感……这些鹅卵石的天然属性在《山魂》《绣娘》等作品中被巧妙保留，成为具有地域文化属性的独特象征。曹智勇这种对自然材料的运用，体现了他对自然的尊重，赋予了其作品一种质朴的美感，使其与贵州这片土地的气质相契合，仿佛是从贵州一山一水之间自然生长出来的艺术结晶。

二、主题思想：少数民族生活与文化风情的诗意呈现

雕塑主题上，曹智勇聚焦于自己家乡少数民族的生产生活与文化风情，饱含感情地刻画、讴歌那些男女老少不同人物，这是其作品的灵魂所在。通过对少数民族日常劳作、节日庆典、传统服饰、情感精神等元素的刻画，曹智勇将民族符号生动地融入艺术创作之中，传递出少数民族勤劳坚韧的精神品质。尤其是在《喊山》《节日》《浪哨》等一些展现贵州少数民族节日节庆的作品中，通过对独特的仪式、鲜艳的服饰的刻画，传达生动活泼且有神秘浪漫的场景气氛，成为记录和传承贵州少数民族文化的重要载体，无不彰显着贵州少数民族文化的丰富内涵与独特魅力。

三、雕刻手法：概括、简约而凸显天然趣味

在雕刻手法上，曹智勇在竭力突出原石材料的天然特点基础上，既能采用中国传统绘画中概括简约、沉着大气的表现方式，又能融入非洲雕刻艺术的夸张、概括手段，还借鉴了欧洲抽象艺术的艺术理念，可谓是匠心独运。如果用惜墨如金的表达稍显夸张的话，他在尊重鹅卵石原有形态的基础上稍作雕琢，应该是恰到好处、恰如其分的创意之举。另外，“俏色”本是玉器翡翠加工行业中的专业术语，曹智勇拿来在作品中解决如何巧妙借用鹅卵石本身颜色效果的问题。由此，简洁的线条和概括的造型勾勒出人物或场景的关键特征；既保留鹅卵石的自然美感，又避免过度加工对材料天然特性的破坏；以简洁的轮廓和标志性的动作、服饰元素体现少数民族的身份与文化特征……种种手法使得他的作品在简洁中蕴含着丰富的信息，达到了艺术表现与材料特性的平衡，让民族符号与地域精神在原石的质朴中得以充分展现。

四、文化符号：天然属性与人文内涵有机结合‍

《山花》《远梦》《瞎想》等作品中，原石所承载的自然的历史和文化得到了有效体现，曹智勇将自然元素与人文内涵深度融合，借用直观原始的质朴视角，挖掘和表现出贵州地区的民族文化、历史故事与世俗生活，使作品既具有自然美感，又蕴含着人文底蕴，仿佛是从历史的原石中雕琢出的独特记忆。至于他也创作了使用铜、树脂等其他材质以及其他表现手法的作品，但这也是他在鹅卵石创作理念上的延伸与变奏，并不影响他原有的创作特质与艺术高度。‍‍‍‍‍‍‍

可以说，曹智勇的创作不仅是艺术的表达，更是对民族文化的传承与地域精神的弘扬，为贵州文化艺术的发展、弘扬与传播注入了独特的活力，让更多人通过他的作品走进贵州少数民族的多彩世界，感受那深厚的民族符号与地域精神。这应该是其艺术创作的精神价值所在，也是助力他在当代雕塑界崭露头角的重要因素。

（文/徐永涛，艺术评论家、宋庄雕塑协会理事、《雕塑》杂志副主编，《民族符号 地域精神——贵州雕塑家曹智勇的创作特点》）

代表作品

《喊山》/鹅卵石/34cm×34cm×30cm/2018

《节日》/鹅卵石/48cmx55cmx36cm/2010

《浪哨》/鹅卵石/32cmx13cmx17cm/2009

《山魂》/鹅卵石/30cm×25cm×18cm/2019

《心月》鹅卵石/46cmx20cmx24cm/2017

《布依绣娘》/鹅卵石/35xcm14cmx18cm/1988

《山花》/鹅卵石/35cmX18cmX16cm/2021

《山寨红娘》/鹅卵石/8cmx14cmx15cm/1987

《远梦》/鹅卵石/28cmx29cmx20cm/2010

《遐想》/鹅卵石/60cmx170cmx190cm/2018

《窗》/鹅卵石/61.5cmx55cmx30cm/2021

《者楼河》/鹅卵石/133cmx133cmx70cm/2010

《舞》/铸铜/48cm×19cm×17cm/2008

《和风》/陶/55cmx24cmx22cm/2021

《守望》/鹅卵石/2024

《遗目望川》/鹅卵石/2024

（来源：宋庄雕塑协会）

艺术家简介

曹智勇，国家一级美术师，中国雕塑学会会员，中国鹅卵石雕塑创始人，荣获2025/意大利达芬奇国际艺术传承与创新成就奖。现为中国文化产业促进会城市雕塑文化委员会副会长，北京宋庄雕塑协会副会长，北京宋庄陶瓷协会常务理事，法国国际艺术家与设计师协会理事，中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员，四川美院贵州校友会名誉会长，中国台湾雕塑学会学术顾问，贵州省工艺美术学会雕塑雕刻专业委员会名誉会长，贵州省蜡扎染专业委员会艺术顾问，中国美术研究院副研究员，民盟贵州美术院理事，贵州省美术家协会会员，贵州省雕塑艺术委员会委员，黔西南州美协会名誉主席，贵州省高级工艺美术师、工艺美术大师。