宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展 | 朱传经：让静止的雕塑“动”起来

运动·生动·感动：点评朱传经雕塑艺术

朱传经自由酷爱雕塑，青年时受到黄杨木雕的熏陶，并得到中国工艺美术大师吴尧辉先生的大力栽培，成为黄杨木雕的第八代传人。对中国传统艺术有着较高的修养，其木雕作品在工艺美术领域的各种展览和比赛中崭露头角。2011年、2012年在中央美术学院雕塑系进修，认真学习了现当代雕塑。之后，将自己的艺术生涯切换成大型城市公共雕塑模式，在该领域干得风生水起，颇有成就。

纵观朱传经的雕塑艺术，可以用一个“动”字来概括，在雕塑上“动”意味着时间，意味着生机，意味着艺术上的“浪漫主义”，意味着“表现主义”。首先他的木雕，除了在传统题材的人物造型上保持着生动鲜活之外，在创作中善于因材施艺，随机应变，这是其一；其二，在形式的经营中注重气韵生动。可以说，民族民间艺术的鲜活性给他的雕塑艺术留下了不可替换的基因。

当他步入户外公共城市雕塑的领域中时，同样显露出注重“动”本质的艺术风格的一面。看了他的大型户外作品，一股浪漫主义的气息扑面而来。大型户外公共雕塑，从建构技术上往往需要物理上的重力稳定，所以人类最早的雕塑被称为沉默的艺术。然而艺术上表现“动”是艺术演进中的进步，雕塑也不例外。雕塑表现“动”与物理建构上的稳是一对矛盾，而有经验的雕塑家在处理这一对动静之矛盾的过程中就应该游刃有余，经验丰富。朱传经的户外大型公共雕塑一般都具有标志性。之所以这样说是因为，其作品最为鲜明的特点就是远观势能一目了然，视觉动线单纯而强烈，其物理建构又是稳固的。能够体现这些特点的作品有建立在包头市的《鸿雁》、湖州市的《太湖“网”事》、北京宋庄的《艺术之翼》和《艺术之源》等。《我心向上》是他去年完成的户外新作，他将自己对“动”的兴趣又切换到动感雕塑上了，这是一个新的开始，估计会有更多类似作品出现。

他参加本次宋庄艺术区户外美术馆计划工作室雕塑大展的作品《羲之教子》《观者不语》则是在另一方面体现了“动”。这两件作品是以现实主义的塑造手法来表现传统题材的，具有叙事性。它们的“动”体现在群像中人物关系的建构和故事情节动线的编排，以及具体塑造中的灵活性和生动性。关于叙事性具象雕塑中的“动”，《罗丹艺术论》中有过详细和精彩的论述，显然，朱传经作品符合其中讲到的道理。

（文/朱尚熹，著名雕塑家、宋庄雕塑协会会长、《雕塑》杂志主编）

代表作品

《一生常乐》/朱传经/崖柏/33×13×43cm/2019

《飞天》/朱传经/黄杨木/32×32×68cm/2022