宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展 | 庞渤：通过抽象的形式，挖掘事物的内在本质与精神内涵

学术点评

抽象之维：庞渤的雕塑艺术探寻

在当代抽象艺术领域，南开大学滨海学院教师庞渤作为津门雕塑家的优秀代表之一，以其具有个人特征的雕塑创作引起了学界的关注。

早年在天津美术学院雕塑系学习的经历，为他的艺术之路打下了扎实的专业基础。而参加《雕塑》杂志组织的“全国抽象雕塑培训班”的专业培训，影响了他的创作理念与风格，也成为他艺术创作是的重要转折点。他先是跟随德国著名雕塑家约克·普利斯卡特研习抽象雕塑的理论与技法，打开了抽象艺术创作的新思路；后接受了美国著名雕塑家比利·李以及中国著名雕塑家朱尚熹、秦璞等人的抽象雕塑创作观念，并积极与国内外抽象艺术家交流切磋，拓宽了艺术视野，丰富了表现手法。这些经历，使他从传统雕塑的具象表达中跳脱出来，开始用更纯粹的形式语言探索情感与思想表达的无限可能。

庞渤参加北京宋庄户外美术馆计划之工作室作品大展的《芳》，标志着他在抽象雕塑创作上的一个突破。从造型上看，《芳》摒弃了对花朵具体形态的描绘，以简洁流畅的线条和富有韵律感的曲面构成主体。它没有明确的花瓣、花蕊等具象元素，却通过独特的形态组合，让观者能直观地感受到花朵绽放的姿态与活力。这种对形态的抽象处理，赋予作品一种超越现实的美感，激发观者的想象力，使其在脑海中构建出属于自己的“芳”之形象。在材料运用上，他为《芳》选择了具有现代质感的金属材料。金属的光泽与冷峻质感，与作品抽象的造型相得益彰。金属材料的坚固性，让雕塑在呈现灵动形态的同时，又具有稳定的结构感，展现出刚与柔的平衡。在早中晚不同光线的映照下，金属表面的反光与阴影不断变化，为雕塑增添了动态的视觉效果，使《芳》在不同的时间和角度下都呈现出独特的魅力。当然，色彩的运用也是《芳》的一大亮点。作品整体采用了清新淡雅的色调，仿佛是花朵散发的柔和气息。这种色彩选择，不仅强化了作品“芳”的主题，更营造出一种宁静、优雅的氛围，让观者在欣赏雕塑时，能感受到内心的平和与愉悦。色彩与造型、材料相互融合，共同塑造出作品独特的艺术意境。

一定意义上来说，庞渤的抽象雕塑创作是对传统雕塑观念的反思与突破。他不满足于对现实世界的简单模仿，而是通过抽象的形式，挖掘事物的内在本质与精神内涵。他的作品鼓励观者积极参与到艺术解读中来，每个人都能从抽象的形态中找到自己的情感共鸣点，从而使艺术成为一种多元的、开放的交流方式。例如《流体》，通过独特的线条与形态，传递出一种流动、变化的感觉，让人联想到生命的动态与宇宙的变幻，这种对抽象概念的巧妙表达，使作品具有了超越物质形态的精神内涵。在《史迹》《遗》《友邦》等作品创作手法上，他大胆创新，尝试不同材质的特性与表现力，为作品增添独特的质感与视觉效果，使雕塑在空间中展现出独特的生命力。

庞渤在从事高校艺术教学、科研的同时，潜心致力于艺术与空间、艺术与人文、艺术与材料、艺术与科技等方面的研究和探索，还做了一些数字雕塑方面的尝试。在公共艺术领域，他创作了不少令人耳目一新的作品。比如《节日》参加2018年第二届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛并获评委奖，以其独特的造型和丰富的色彩，与周围的公共环境相融合，为城市空间注入了活力与艺术氛围。《品》《乐》《声》《风葵》等作品陈列在公共空间中，不仅是一件件具有视觉美感的艺术品，更是一种传情达意的文化符号，能够引发社区公众对家园的热爱与对生活的赞美。

总体而言，庞渤的雕塑作品主题多元，涵盖了体育、历史、生活、自然等多个领域，展现出独特的艺术魅力与创作深度。而他在造型、材料、色彩和空间表现等方面的创新探索，则为当代抽象雕塑的探索发展提供了一定的思路与范例，体现出了抽象雕塑在当代艺术语境下的无限潜力与价值。他在公共艺术领域的作品，具有较高的艺术价值，在促进文化传承、公众审美提升、推动地方文旅等方面发挥了积极作用。

（文/徐永涛，艺术评论家、宋庄雕塑协会理事、《雕塑》杂志副主编）

庞渤代表作品

《怒射》/1997

《梦的空间》/1999