宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展 | 冯崇利：将笔墨意蕴熔铸到雕塑空间_山东站

探究·解析·再造——冯崇利雕塑解读（摘选）

冯崇利是2000年之后崭露头角的新一代雕塑家。这个时期，雕塑界的创作背景与上世纪80年代和90年代前期相比，已经发生了较大的变化。相对而言，经过了大规模外来文化的引进，经历了“中西之争”、“传统和现代之争”的种种论战，2000年以后的雕塑界，面对越来越丰富的国际艺术资讯，反而能够以比较清醒、理智、有选择的态度来加以对待；同时，开放初期所出现的那种对待传统文化的简单、浮躁、片面的态度已经有了很大改观。

在新世纪，越来越多的雕塑家有了这样的共识：身处一个全球化的时代，艺术家的工作之一，并不是加速文化的同质化，而是发现差异，彰显不同民族文化的传统和个性，强调不同民族的文化身份。当然，对待传统的态度也很重要。继承传统不是抱残守阙和固步自封，而传统的价值恰好就是它的那种生长性，它能够面向未来，面向当下进行新的转化和生成，使传统成为活的，生生不息的文化资源。

冯崇利正是在这种新的背景下，开始他的雕塑创作的。

如何解读冯崇利的雕塑呢？纵观他的雕塑创作过程，我们发现，探究、解析、重构是其中三个重要环节，他正是通过这三个环节，展现了自己独特的个性，形成了个人的语言面貌，使他的作品成为从传统面向现代进行转化的成功个案。

所谓探究，指的是冯崇利的知识状态，它既包括了对学院雕塑体系的学习和领会，更是指在他基于创作的需要，对中国传统文化的学习和领会。所谓解析，是指冯崇利面对众多的雕塑资源，如何分析、判断；如何在此基础上，归纳整理，将它们从原来的形态中抽离出来，成为新的创作资源的过程。所谓再造，是指冯崇利在雕塑上的新贡献，是他的作品在整体上所呈现出来的个人形式和语言形态。

如果对冯崇利的雕塑进行形式分析，大致可以归纳出五种方式：线条和平面，正形和负形，闭合和开放，多样性和同一性，明晰和朦胧。

探究、解析、再造是一个完整的过程，冯崇利在这个过程中用他自己的方法，取得了不俗的成就。而探究、解析、再造的路没有尽头，冯崇利在他创作的路上还会遇到新问题，他也会采用新的方法，而我们，则是期待他新的作品的问世。

（文/孙振华，中国美术学院、上海美术学院博导，中国雕塑学会秘书长，《中国雕塑》主编）

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