宋庄艺术区·户外美术馆计划2024——工作室雕塑大展 | 陈辉：让雕塑洋溢着对情感意识的挖掘与关怀

文思文风＆气势气韵——当代雕塑家陈辉艺术作品简析

一直觉得清华美院教授陈辉的雕塑创作中，流露着一种特别的“文气”。这种文气既代表着文思、文风，又传达着气势、气韵，可以说与唐代王维、张怀瓘追求“神品”“妙品”“能品”“逸品”的文人画一脉相承，又与上世纪90年代边平山、刘二刚、朱新建等人新文人画的说法有所不同。这种文气，或者说“书卷气”，是出生于江浙地区青山绿水之间并深受吴越文化浸染的陈辉自身文化底蕴方面的彰显，是对千百年来“仁者乐山、智者乐水”的文人谱系的历史重构，是对新时代文化发展与精神塑造的积极弘扬，一定程度上代表着当代学院派艺术家的创作自信与文化自觉。

以下结合陈辉教授的作品，分析其创作上的文化特质。

在《川流不息》《山水之间》等作品中，陈辉以自然环境中的客观物象为表现题材，通过石、不锈钢等材质的转化，立于天地环境之间，让承载人文气息的山水云石与自然环境中原有的实物相观照，反映一种全新意义上的“天人合一”的人与自然、客观与主观的密切关系。这种新旧、真假物象在空间上的营造，为作品增添了独特的文化气韵与动人气势，体现出陈辉对空间的理解不局限于物理空间，是对精神空间的关注。在创作实践中，陈辉注重将传统美学思想融入当代艺术表达。

与以上真假自然物象相对照的作品不同，《薄云》《梦云》《坐看云闲》等作品中的山水云石则以铜为表现材质，以架上雕塑的形式出现在室内空间中，在高高耸立的台座上，唤醒观者对自然物象进行深度的换位思考，让雕塑并非仅仅冰冷的物质堆砌，洋溢着对情感意识的挖掘与关怀。《山高水长》系列则以雕塑的形式呈现了中国山水画的气韵，通过虚实相生的空间处理，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。不锈钢材质为代表的新的文化属性，让陈辉在创作方式上传达了新的时代内涵。

《节节高》《高山流水》等作品中，陈辉借助精心设计雕塑的体量、比例、布局以及与周围环境的关系，使雕塑与环境相互融合、相互映衬，形成一个有机的整体。他充分考虑了自然环境和城市空间的特点，让雕塑成为空间中的视觉焦点和文化亮点，以其巨大的体量和震撼的视觉效果，展现出一种磅礴的气势与优雅的文化气韵。

对于《叠山》《初雪》《观石》《山映残云》等作品，陈辉扔就在题材上延续了一贯的创作思路，但在材质上做了创新，由机器大工业制造的铜换成了手工制作的纸浆，让竹、木、草转化而来的纸质山石水云重新具有了自然属性，在新的角度上重新阐释了人与自然的关系。而《一山一世界》中，则采用了纸与不锈钢两种代表不同文化属性的材质进行对比，引起观者对人与自然矛盾统一关系的新的思考。

通过以上这些具有鲜明文化辨识度的雕塑作品，陈辉教授呈现了新时期文人的思维与意识对传统文化符号的创造性转化，由此也形成了面貌独特的艺术语言。这种创作语言既延续了传统文脉，又具有当代艺术的创新特性，有助于陈辉保持雕塑艺术专业领域的深耕，致力于在全球化语境中彰显中国文化的时代面貌，建构文化上的自觉与艺术上的自信。

（文/徐永涛，艺术评论家、宋庄雕塑协会理事、《雕塑》杂志副主编）

代表作品

全国第七届花卉博览会主雕塑《节节高》/陈辉/不锈钢/高4300cm/2009/北京顺义

《川流不息》/陈辉/石材/200x350x110cm/2016/芜湖雕塑公园