郭怡孮：回忆与文化部中国画创作组名家的交往

看陆俨少先生画画，也有很多心得。当时创作组特意安排我和陆老的画室相邻，并给我任务让我平时多照顾一下陆老，所以我每天都能去他画室，看画、聊天，陪他遛遛弯儿，外出购物什么的。陆老的勤奋使我感动，每天都在画画写作，他那时正在整理《山水画刍议》，每誊写一章，先让我看，我是第一个读者。他画画永远是笔不离手，我们聊天时他都不停笔。

看他作画气定神闲，却笔下有风雨，笔管在他手中翻转自如，下笔如行云流水，节奏感极强，有时甚至手握双管，两笔交替，嗒嗒作响，节拍从来不乱。

再看他的毛笔，少得可怜、小得出奇，我感到自己像个初学者。他那几支笔，基本上是大白云、小白云、小书画之类的普通毛笔，最大的也不过是“兰竹”，这哪是一个大画家的创作工具呀！

我曾见他用一支“白云”、一支“书画”这两支小笔，推画出一幅大作。从滚滚长江水，一直到巫山云雨，浪涌波翻、云雾蒸腾的一幅三峡图，就是这么两支小笔推出来的。我说“推”，就是从局部开始一点一点推开，这完全是胸中有丘壑呀。

我曾和崔子范深谈过用笔的事，崔老说“笔路”二字很重要，每人有每人的笔路，形成自己的风格，并说：“齐老的用笔我一笔都不能学。”我有点惊讶，忙问为什么，崔老说：“每学一笔都等于按上了齐老的手印，自己的画怎么能按别人的手印呢？”我明白点儿了，同是大写意，崔老的画，貌似齐派，还是很有自己的特点的。

崔老跟我谈起“小笔画大画”的事，他说：“陆老用小笔画，苦老善用大笔画小画，你爸爸就是典型的用小笔画大画，用线组织画面。”细想极对，我看苦老画小册页经常会用一支大斗笔来完成，看父亲画画，用一支“兰竹”，就把一幅大画铺满。

慢慢地我就有了观察各家不同用笔的意识，有了点儿行家看门道的感觉了。

我到朱屺瞻老人画室看他画画，老人仙风道骨，笔一落纸，给我的感觉是“电火突发”，那种雄强的张力，真是令人震撼。只见他用大笔焦墨，枯笔渴墨，尽意涂抹，浓到极致、枯到极致，那些“飞白”也美到极致。朱屺瞻善用大干大湿、浓墨焦墨，再大水冲撞，干湿两重天，自然渗化恰到好处。画面既雄强，气势磅礴，又彩墨华滋，而骨法自在。这是我一直想效仿的一种美感，不知道老了能否得其一二。

再回到用笔上，毛笔是中国画家的利器。我看李琼久用猪鬃笔，画出来的四川云杉刚劲有力。我看黄永玉用刷子画荷花，太有趣了，那可不是平刷，而是左右翻转，舞动起来像变戏法一样，那瓣瓣荷花，攒簇成形，生动至极。黄永玉用毛笔勾线又是一绝，他画的荷花筋脉，飘逸秀美，如铁画银钩，不但讲究笔法，而且笔中见刀法的爽利，再看看他题画时的小楷，可见功力之深。

看关良画画，关老当面就给我画了一幅《林教头风雪山神庙》。老先生神清气闲，完全是另一种作画心态。他老人家竟然拿出了一个小本本照着画，我看那小本上全是他的画稿，竟然像个小学生习画一样，那个认真劲儿让我感动。他的线，天真稚拙，既不是折钗股，也不是屋漏痕，而是春蚕吐丝。

郭怡孮 燎原 中国画 中国国家画院藏

我就是在这些故事中，不但学了画，长了学问，还学到了精神。有一次苦老看我画画，我当时正画兰花，画到最后在兰花根部点点子，苦老忙说：“不对，不对，你这花真长土里了，点子点到兰花根上，花就没活气了。”然后给我示范，点子离根要远点，才能有活气。我顺便请教一些有关写意的问题，苦老就给我讲了一个故事，说：“有人问二郎是谁，答者曰：二郎是老郎之子、大郎之弟、三郎之兄也。对不对呢？很对，但都是废话，这就不是写意。”听了这话，我有醍醐灌顶之感。