重新定义艺术以及我们与文明的关系丨吴啸海个展“诺斯托伊”在北京开展，展期至3月23日

春辰当代艺术研究中心：关注现场 注重社会介入的表达

春辰当代艺术研究中心的首场展览以文献展示为主，旨在呈现该中心所致力于开展的学术研究工作。吴啸海的展览作为中心举办的第二场展览，艺术家于现场进行创作。这体现了艺术中心在展览举办方面的考量，即注重现场性与现场创作。

展览现场

吴啸海的展览效果出乎意料。作为策展人，中央美术学院教授、博士生导师王春辰在其作品尚未完成之际，并不了解他欲表达的内容。尽管他们曾进行过诸多讨论，并且事先进行了独特而深入的沟通，王春辰也曾前往吴啸海的工作室观摩其作品，但在观看展览空间后，吴啸海产生了一些新的想法与即兴创作的灵感。在经过一番思考之后，吴啸海才在现场付诸实施，包括电焊等具体工作。最终，他焊接出一个大型铁笼，其整体造型酷似挪亚方舟，这与展览的主题紧密相关。

王春辰表示，从展览主题到作品形态，整体上反映出吴啸海的创作思路。其思考的范畴不仅局限于艺术如何呈现一个极为出色的艺术作品，同时也在思考AI时代来临之后，艺术应如何发展，艺术是否还是原来的艺术形态。若人类具备自我智慧，那么他们不会允许科技取代自身。无论是AI、高科技，还是机器人，人工智能皆由人类发明创造。若人类发明创造出能够取代自己的事物，这无疑将成为一个悖论与悲剧。

展览现场

因此，在王春辰看来，艺术创作并非仅仅追求视觉上的愉悦感或审美体验，作品所探讨与表达的内容极为复杂。对于艺术家而言，应当进行深入讨论，不应只关注在进行艺术创作，而更应关注在思考什么。此次展览呈献的作品是一个引发思考的作品，思考的作品并非只有给出了答案才能称为思考，它是一个过程，通过视觉呈现供人观赏，并且它还具有当下性。

“该作品展示了当今艺术在某种程度上打破了所有边界限制，不存在任何障碍，也没有任何限制的表述、表达、探索或表演。今天的艺术家也扮演着这样的角色，即我是一名艺术家，我会进行诸多思考，而不仅仅是在工作室进行架上绘画或消费性创作，他成为了一名思考者。”

王春辰还谈到，从本质上讲，这亦属于艺术介入社会的一种创作形式。因此，中心接下来的第三个展览与此次展览类似，它也是艺术介入社会的一个非常典型且更为引人注目的例子。今年，春辰当代艺术研究中心将举办一系列此类活动。

（来源：艺术头条）

艺术家简介

吴啸海，1972年生于湖南，1997年毕业于中央美术学院壁画系。现为中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院研究生院副院长。2008年被 BEAUX ART 评选为“2008年度全球十位最具潜力艺术家”。作品曾展出于柏林STARKE基金会美术馆、伦敦/苏格兰电影协会、巴黎夏悠宫国立剧院、巴黎大皇宫、BFI 英国电影协会、保加利亚国家美术馆、王储基金会传统艺术学院、中间美术馆、成都美术馆、武汉美术馆、西安当代美术馆、中央美术学院美术馆，并在位于法国、德国、英国、保加利亚、西班牙等国外数个重要机构展出。作品被中央美术学院美术馆、 FRAC Pays de la Loire、法国政府等机构收藏。