东方诗性的现代变奏——柯和根在泥与火的淬炼中，构建出一个充满哲思与诗意的艺术世界

在构成艺术方面，柯和根的作品展现出极强的空间意识与形式美感。他善于运用几何形态的对比与调和，在二维与三维之间寻找平衡点。作品《时空交响》系列中，圆形、方形、三角形的组合既具有现代构成的理性之美，又暗合中国传统“天圆地方”的宇宙观。器物的开合、虚实、疏密关系，都经过精心推敲，形成独特的视觉韵律。孙彤辉在生活中的细致与对空间美感的敏锐感知，常常为柯和根带来创作灵感。二人共同的生活空间也充满了艺术气息，从家居布置到日常用品的选择，都体现出对形式美感的追求，这种生活美学潜移默化地影响着柯和根的艺术创作。

交互，尺寸76厘米X38厘米

综合材料的运用是柯和根艺术创新的重要特征。他大胆突破陶瓷的单一材质局限，将金属、木材、纤维等材料融入创作。在《岁月留痕》系列中，斑驳的铜锈与温润的瓷质形成强烈对比，既展现了时间的沧桑，又赋予作品新的质感维度。这种跨媒材的实验不仅拓展了陶瓷艺术的表现语言，更体现了艺术家对材料本质的深刻理解。孙彤辉在艺术理论研究中对材料学的关注，为柯和根提供了丰富的理论参考，使他在材料实验中既能大胆创新，又能保持对材料本质的尊重。

夜夢，尺寸直径60厘米

色彩在柯和根的作品中扮演着至关重要的角色。他摒弃了传统陶瓷的艳丽釉色，转而追求更为含蓄、内敛的色彩表达。作品《青韵》系列以青花为基调，通过浓淡变化营造出深邃的空间感，仿佛将江南烟雨凝固在器物表面。而在《火之舞》系列中，窑变产生的自然肌理与色彩，展现出火与土交融的偶然之美，这种不可控性恰恰体现了东方艺术对“天成”境界的追求。孙彤辉对色彩理论的深入研究，常常为柯和根提供新的视角，帮助他在传统色彩体系中找到现代表达的可能性。

风月之忆，尺寸76厘米X38厘米