全国美术论坛 | 对话范迪安：展览办给人民看

今天，人民群众在自己的家门口，就能够走进优质的展览。这么多观众把走进美术馆当成一种生活方式。大家在美术馆哪怕不看展览，喝杯咖啡也是一种精神的陶冶。

羊城晚报：现在中国在盖美术馆方面取得了显著成就。但是有些美术馆的馆藏和策展水平，似乎跟它的场馆本身有些距离？

范迪安：是啊，美术馆看上去就是以展览面向公众，但是展览二字后面有很大的学术支撑。这些年，美术馆的建设在进入快车道。与之相伴的，就是美术馆的专业准备，特别是学术队伍的建设已经是一个显著而迫切的难题。

我经常说，美术馆需要三种人。

第一种人是展览策划者，通过展览策划、作品组织，形成展览叙事，使得艺术和今天的社会文化能够形成一种对应关系。这就跟一部电影一样，一台剧一样，你要有好的剧本吧？剧本是一剧之本，所以展览策划就决定了展览最后呈现出来的文化感染力，也包括学术的内在魅力。

第二种人是公共美育者。美术馆是整个社会美育的大学校，是人们美育的终身课堂。全民美育一方面需要作品说话，另一方面更需要公共教育服务，让更多人在走进美术馆后更多、更深入地感受美术作品的内涵和艺术的魅力。

第三种人是文创设计者。国际上很多艺术博物馆，每举办一个展览都要配套开发一大批文创产品，让美术馆、博物馆可以带回家，让观众留下记忆。同时，通过文创产品也是为美术馆的可持续发展增加支持。

羊城晚报：今年以人工智能为代表的新科技发展得非常迅速，对艺术的冲击和影响可能也不小。怎么看待这个现象？

范迪安：是的，时代的发展为文艺创作提供了良好的契机，但是同时也提出了严峻的挑战。

一方面我们要看到人工智能的发展，可以说拓展了创造的新空间。今天的智能图像，有时候它能够通过知识的阅读和新技术的表达，形成了各种图像，甚至可以称之为图像的奇观。我们要看到科技的新发展和艺术的紧密交融，这是对艺术创作有帮助的、有促进的重要力量。

但是，事情一定要分成两方面看。目前的人工智能还没有能够产生具有高度审美价值的作品。它只是打开了我们许多以往没有感受过的视觉的景像。

人工智能可能成为马良的神笔，也就是说，输进一个指令，或者在与它对话的过程中，它就可以产生你以往只能在想象中所感受的画面和造型。

但是对于美术来说，对美的发现、表达和创造，这是每个创作者自己精神的劳动、心理的活动，既包括了知识经验，更体现了意志和情感。笔随心韵的创作过程，我认为目前是人工智能不能取代的，这也就是我们今天美术创作最可贵的优长、优点。

（来源：羊城晚报）