朱长元丨童真又深刻的唐云辉动物水彩画，成为都市快节奏生活下人们的心灵慰藉

唐云辉在艺术创作中展现出对绘画技法的不懈探索与创新精神，他打破了传统水彩画的界限，融合多种艺术表现形式，创造出独具特色的视觉语言。作为一位以水彩为主要媒介的艺术家，唐云辉并没有拘泥于传统水彩技法的限制，而是通过跨媒介实验，不断拓展水彩画的表现力。他最为人称道的是“以油画的技法画绘本，而以水彩卡通的技法画油画”，这种跨界融合使他的作品难以被简单归类，有评论家说：“唐云辉的画很难界定它是什么画种，但它却有着中国画的清灵，水彩画的洒脱，油画的肌理及厚重”。

水彩技法的革新是唐云辉艺术贡献的重要方面。传统水彩画以“水淋淋”的透明效果为特征，而唐云辉的水彩“在作品中体现出油画的厚重感，同时兼具了水彩的通透性”。这种独特效果源于他长期刻苦研习各种绘画技法，立志将油画、水墨、水彩技法的藩篱全部打通。在具体操作上，他发展出一套层加技法：“为了绘画的效果好，每幅画我都是先做底，画面效果是一层层做上去，所以每一幅画都要花很大的时间成本去做”。这种类似油画的多层罩染技法，使水彩画呈现出异常丰富的色彩层次和质感表现。

唐云辉还大胆突破水彩画的传统尺幅限制，创作出长达2米的超大尺幅水彩画。这种大尺幅水彩创作在技术上具有相当难度，因为水彩颜料在大面积涂抹时容易产生不均匀的效果，但唐云辉凭借精湛的技法控制能力，成功实现了小画种的宏大表现。就是这件大尺幅水彩动物画，在上海艺博会上亮相时，很快被一位海外藏家看中并收藏。

在材料运用方面，唐云辉表现出艺术家的执着与完美主义。在电脑制作已经非常普及的今天，很多人画漫画都借助于电脑合成，而唐云辉为孩子们所做的儿童画却全部是手绘而成。他坚持：“我用油画的手法画绘本，同一幅画都是画在一张纸上，厚实、自然。而电脑合成的漫画，颜色的融合性差，色调不统一，边缘突兀、不自然”。为了达到最佳画面效果，他不惜成本，“全部用进口的最好的水彩原料作画”，这种对材料品质的坚持使他的作品在色彩饱和度和透明度上都达到了极高水准。

唐云辉的抽象表现探索同样值得关注。2006年举办卡通画个展《动物世界》后，他开始尝试抽象画的创作。在这些抽象作品中，他熟练运用国画的技法，将国画的墨韵与水彩的水性展现在油画布上。这种跨媒介、跨风格的实验精神，展现了艺术家不满足于已有成就、不断挑战自我的创作态度。陈逸飞夫人宋美英在看到这些作品后，立即决定在上海陈逸飞视觉中心为唐云辉举办个展，足见其艺术价值得到认可。

创作过程方面，唐云辉形成了自己独特的工作方法。他描述道：“在进入工作室创作之前，一般会播放音乐，脑子里就会浮现出一幕幕富有情趣的场景，激发自己的创作冲动”。这种以音乐激发视觉想象的方式，反映了他艺术创作中的跨感官体验。当遇到创作瓶颈时，他采取的方法是：“当我对形象处理手足无措时，不妨借儿童稚拙的眼睛来观察，这样往往能够获得意想不到的形象、动态和新的创作动机。跟随自己内心发挥想象，无心插柳柳成荫”。这种回归童真的创作心态，或许正是他作品能够保持纯真气息的秘诀所在。