张思永策展档案：在个人向度和国际维度之间的双向实践

个人向度聚焦个体层面的生存状态、价值选择与发展空间，以及个体在社群、社会中的角色与体验。它关注个体如何存在。国际维度指向超越国界的关系与结构，涉及国家间的多层面互动、联系与交流，体现为国际规则、全球体系、跨国流动和对世界的塑造。它关注国家与世界如何关联。二者在互动中形成“全球——个体”的反馈循环，最终推动二者在更高层面达成新的平衡。

个人向度和国际维度的互涉，一直作为艺术策展人张思永的长期策展理念与实践方法论的思想座标。这一对互为关系的指导方法，绝非简单的本土经验与所谓全球视野的机械叠加，而是一种动态的辩证共生——个人向度为国际实践提供“精神锚点”，避免在跨文化对话中沦为无立场的使徒；国际维度则为个人向度注入扩容动能，防止个人惯性陷入封闭的艺术错觉。这种互涉关系的深度展开，既凸显了策展人观点与立场的不可替代性，更在突破惯性、掀开边界的实践中，释放出超越艺术领域的积极社会意义。

在国际间策展实践的复杂场域中，个人向度的观点与立场是避免“文化悬浮”的关键。张思永的个人向度，植根于双重身份的深度融合：作为艺术家，他对“时间与记忆”的创作探索（如他抽象绘画中大量呈现的自然的声响、南方时空、大地与河流意象），构成了他理解艺术本质的基底——艺术是个体生命与时代精神的结晶，而非文化符号的拼贴；作为生长于中国改革开放语境下的实践者，他对“传统与当代”“本土与全球”的辩证思考，形成了他独特的策展立场：拒绝将中国艺术简化为“东方奇观”，也反对用西方标准裁剪本土经验。这种立场在国际维度中转化为他作为资深从业者清晰的策展逻辑。

张思永的艺术策展实践，从来不是被动的职业选择，而是一场主动的精神突围与时代应答。作为艺术管理从业者，他为何进入当代艺术策展系统？答案藏在他跨越三十余年的艺术创作、艺术管理的具体历程中，藏在他那些从北京早期的画家村、艺术区的艺术历练延伸至哈瓦那街头、从佛罗伦萨文艺复兴遗址抵达乌拉圭草原、从巴黎大皇宫跨越到南非德班美术馆的策展地图中——那是个体对艺术本质的追问，是对文化隔阂的突围，是在全球化迷雾中为艺术寻找“共生土壤”的坚守。

一、为被遮蔽的声音搭建出口：个体经验里的策展初心

张思永的策展起点，深植于他作为艺术家的个体痛感。他深知，艺术创作从来不是闭门的独白者，而是需要被看见、被对话的生命表达。早年在各个画家村深耕创作时，他亲历过许多艺术家因缺乏展示平台而被埋没的困境——那些着眼于中国社会变迁的创作，那些试图突破传统边界的实验，往往困于地域或体制的局限，难以抵达更广阔的视野。这种痛感催生出他最初的进行独立策展的冲动，为艺术打通从创作到传播的血管。他创办千年时间画廊之初便立下标准，走自己的策展之路，专注于个体性拥抱国际化的职业实践，这不是简单的职业选择，而是对艺术生态的主动修补，他见过太多有生命力的作品在等待被发现的过程中被勿视，因此决意成为那个“打破等待”的人。对他而言，策展行为首先是一种“艺术生命的助产术。让创作者的精神锋芒不被时代洪流淹没，让那些藏在画布、雕塑、影像背后的个体思考，获得被凝视、被解读的权利。

二、为阻隔的世界架起桥梁：国际实践中的个人理想与文化自觉

当视野从北京本土转向国际，张思永的策展动机升华为一种更宏大的文化自觉。他为何执着于“双向实践”？因为他敏锐地察觉到，全球化时代的多元场域中，存在太多单向凝视的偏见，西方对中国艺术的认知常停留在“东方传统符号”，中国对南美、非洲艺术的理解也多限于边缘异域想象。这种偏见不是源于敌意，而是源于不了解，就像哈瓦那双年展中观众初见中国当代绘画与装置时的困惑，或中国观众面对乌拉圭超现实主义绘画时的陌生。他游走于国际间的策展实践，本质上是一场去偏见化的文化基建。在哈瓦那双年展策划“共振”中国主题展时，他没有选择最中国的符号化作品，而是与主办机构共同挑选了15位艺术家的多元媒介创作——从数字艺术到当代陶瓷，从新水墨到装置与影像，以呈现艺术语言的共通性消解地域隔阂。他以历次展览理念证明：中国当代艺术发展绝非是“东方奇观”，而是与全球议题共振的生命体；就像他的策展档案中，将乌拉圭当代艺术家费德里克•阿尔诺的绘画、影像与装置作品介绍给中国观众时，特别指出：“其装置作品《悬浮记忆》构建“记忆的考古现场”，探讨乌拉圭的殖民历史与物质文化的断裂。而艺术家的一系列题为《梦中的风景》大型纸本与综合材料绘画，来自于多年前艺术家在北京艺术之旅的见闻，他力图通过广阔无边的城市镜像挖掘出自身所处之所的精神寓言，这些如同梦中的风景也成为他有目标创作而成的异国艺术景观，这是一种人类的精神景观，一种将无形的记忆具象化的地理景观，也是现实与超现实的互文。”也由此察见，视觉艺术的所产生的共鸣，从来藏在文化差异的褶皱里。

张思永持守实践的深层逻辑，是对文化平等的体认。他反感将国际间的艺术展览变成所谓文化输出的工具，而是追求互鉴式对话，他先后多次组织策划中国艺术家参与佛罗伦萨双年展，不是为了“对标西方标准”，而是在文艺复兴的人文精神发源地与中国当代艺术家的生命体验产生碰撞；他致力于将匈牙利国家代表性的抽象艺术形式与理念引入到中国的多个地方美术馆，不是为了复制欧洲潮流，而是让建构主义的几何美学与中国当代水墨的求新革变的精神对话。在他看来，策展人最该做的，是拆解文化之间的无形围墙，让不同艺术形态在艺术的广场上平等起舞。

三、在碎片化的时代锚定精神坐标：策展人的时代使命

当前时代，艺术世界正面临双重撕裂：一方面，商业化浪潮让展览沦为流量工具，策展变成品牌包装；另一方面，地缘冲突加剧了文化对立，艺术被绑架为意识形态武器。张思永的“独狼式”坚守，恰恰是对这种撕裂的反抗——他像一匹在精神旷野上行走的狼，拒绝被潮流驯化，不走流行快速道，执着于艺术最本真的价值：连接艺术精神化生长，对抗全球化风口的异化。

他的策展理念从不追逐热点议题，而是锚定那些永恒的生活与精神命题。在14届佛罗伦萨双年展以“I Am You”为主题时，他没有纠缠于身份政治的表层讨论，而是通过沈敬东的雕塑化肖像与魔性的百家姓主题绘画、陈文令的肉身生命体验的现场行为影像，探讨“个体与集体”“自我与他者”的永恒关系——这些命题无关地域，只关人性。在萨尔瓦多策划“跨越与融通”展时，他强调艺术的跨越不是地理概念，而是打破偏见的勇气，因为在难民危机、文明冲突的当下，艺术最该做的，是唤醒受众“人类命运共同体”的深刻认知。这种坚守，让他的策展人工作有了超越职业的精神底色。他躬身前行于当前时代的艺术深水区，尽管国际奖项与荣誉接踵而至，这些并不能驱动他的智性与意志，而是为了守护艺术的解毒功能，在互联网生活语境下，在碎片化、对立化的时代，艺术依然能让陌生者因一幅画、一件雕塑、一段艺术评论而产生意义与共鸣。就像他在“色彩与超现实：乌拉圭当代艺术展”的导语中提到：艺术不是奢侈品，而是人类在荒诞世界里彼此辨认的暗号。”

为“艺术本身”而策展

说到底，张思永的策展兴趣与职业化使命，最终落回到艺术本身。他是艺术家，所以懂得创作的孤独；他是中外艺术交流的使者，所以知晓对话的珍贵；他是时代观察者，所以深谙坚守的必要。他常常扪心自问为何而策展？他的词典中没有宏大的宣言，只有朴素的躬身行动，在我们所处的时代，让艺术被公众看见，让多元文化能互视并对话，使自已的职业动能和人生底色不褪色。无论是法国巴黎大皇宫中国时间的高地、意大利但丁故居博物馆的中国视觉与诗意，还是第14届哈瓦那双年展的中国共振，或者近期策展的乌拉圭当代艺术展在中国的色彩与超现实。各项国际间互动的策展实践都指向了张思永个人向度和国际维度，在共振和共情的现实世界展现了他的开放之眼与洞观世界之心，作为世界之人，必然走向世界的天高地远。就像他青年时代的油画创作中那些时间冲刷过的土地与河流，他的策展实践也在时间里沉淀出最本真的意义——不必为了成为谁，而是忠实于艺术系统中实践出真知的这束光，既照应了艺术状态多样性考察，也照射了艺术世界多极化存在。这或许就是他作为策展人的终极答案，深耕艺术生命的丰富性，挖掘艺术生态链中的“时间创变一切”的意义。

（文/千年时间当代艺术中心，2025.08，来源：千年时间画廊）

张思永主要策展案例（2022-2025）

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交流现场

古巴国家文化部部长阿隆索先生颁发亲签荣誉证书现场2025

与古巴驻华大使白诗德及夫人在大使馆2025

乌拉圭东岸共和国总统路易斯.拉卡列.波乌阁下国事访问招待会，张思永先生与拉卡列总统交流2023

北京千年时间画廊和乌拉圭驻华大使馆签订共建乌拉圭艺术中心合作协议2024

与巴西驻华大使高旺及夫人在展览现场2024

与委内瑞拉驻华公使衔参赞多思拉莫斯，亚力杭德拉参赞在展览现场2024

乌拉圭外交副部长尼古拉斯·阿尔贝托尼博士和驻华大使卢格里斯先生亲自颁赠给策展人张思永感谢牌2023

策展人张思永及武洪滨教授荣获佛罗伦萨双年展大使荣誉证书及洛伦佐金质纪念奖章2023

张思永 陶陶与巴拿马驻华大使甘林（Leonardo Kam）阁下及使馆新任文化参赞Liska女士 2023

受邀参加匈牙利驻华大使馆文化活动与白思谛大使见面2022

艺术家简介

张思永，艺术家，策展人，北京千年时间画廊创始人，艺术总监、南昌千年时间艺术中心馆长。佛罗伦萨双年展国际委员、李斯特中心-北京匈牙利文化中心艺术总监、北京国际设计周城市更新研究中心特聘专家、乌拉圭艺术中心策展人及艺术总监、江西省美术馆国际展览顾问、江西师范大学特聘教授，现当代艺术研究交流中心主任、佛罗伦萨国际艺术双年展国际委员及双年展策展人大使奖得主。

近年参与策划的国际艺术交流展览：

2025-第15届佛罗伦萨国际双年展中国单元展佛罗伦萨达巴索古堡

2025-海洋文化国际艺术交流展北京798艺术区

2025-色彩与超现实：乌拉圭当代艺术展

2025-无形之形——乌拉圭艺术家布鲁诺•斯菲尔个展

2024视觉与诗意——中国当代绘画展

2024乌拉圭艺术家帕特丽夏·本坦库尔个展

2024乌拉圭当代艺术家卡洛斯•普雷斯托个展

2024-乌拉圭摄影家马塞洛•卡塔尼个展

2024-乌拉圭当代艺术家胡安•曼努埃尔·罗德里格斯个展

2024-“旅途：亚诺士•法约及布达佩斯工作坊——深圳雅昌艺术中心

2024-“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊——西安美术馆

2024-“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊——北京银帝美术馆

2024-第234届法国艺术家沙龙中国主题展

2024-乌拉圭当代艺术家佩德罗•佩拉尔塔PedroPeralta个展

2023-第14届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展中国单元

2023-旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊——匈牙利抽象艺术大展

2023-故事、图画与脆弱性——里卡多·兰扎里尼个展

2023-乌拉圭艺术中心，故事、图画与脆弱性——里卡多·兰扎里尼个展

2023-庆祝中华人民共和国与萨尔瓦多共和国建交五周年——跨越与融通·中国当代艺术展

2023-另一种视角——女性绘画摄影展

2022-第14届哈瓦那双年展中国单元展

2022-色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展

2019-隐现——中国当代艺术展在匈牙利

2019-南非德班美术馆、究其所思——中国南非艺术对话展

2019-第13届哈瓦那双年展中国单元

2018-德国波恩当代艺术馆、境现——中国当代艺术展

2018-加拿大多伦多艺术中心、涌现——中国当代艺术展

2018-北京匈牙利当代艺术展

2017-第11届佛罗伦萨双年展中国主题展

2017-巴黎大皇宫ART CAPITAL——中国主题作品展