朱长元丨我们应该如何看待艺术市场中资本炒作与艺术价值的悖论

尽管资本炒作造成价值混乱，但当代艺术价值的自我修复机制始终存在。在艺术市场中，资本炒作退潮之后，那些缺乏真正艺术价值的作品迅速贬值，而具备独特审美内涵和技艺深度的当代艺术作品反而获得长期认可。这就印证了艺术价值的本质：它并不完全是由市场价格决定的快速消费品，而是通过时间沉淀的文化基因。正如布尔迪厄的文化资本理论揭示的，真正的艺术价值需要具身化资本：创作者的技艺积累；客体化资本：作品的物质载体；以及制度化资本：学术认可的三重支撑，而资本炒作往往只关注制度化资本的表面符号：拍卖行的头衔以及媒体曝光的频率。

在数字时代，技术也为价值重构提供了更多可能。区块链技术的应用使当代艺术作品溯源成为现实，这有助于遏制赝品泛滥和虚假交易。同时，去中心化平台和算法优化正在挑战头部垄断，例如元宇宙平台尝试剥离中间环节、打破地域限制，让更多艺术家的创作直接对话观众，以此获得展示机会。这种技术赋能有可能会重塑艺术市场的权力结构，使价值回归到作品本身。

四、解悖路径在于构建多元价值坐标系

在艺术市场的正本清源中，监管部门需加强市场监管，例如运用区块链构建艺术品全链条溯源体系，建立拍卖行失信黑名单，同时规范NFT等新兴领域的金融化行为，防止其沦为洗钱工具。2025年实施的《艺术品经营管理办法》和1000亿元扶持政策，虽然为净化市场生态提供了政策契机，但它并不能代替实际中监管的手段和措施。

要逐步建立学术评价、市场价格、社会影响三位一体的评估体系。例如，艺术品质押贷款中的“双引擎评估”（市场价格+技术鉴定），既尊重市场规律，又引入科学手段验证艺术真实性。同时，需恢复艺术批评的独立性，避免其沦为艺术市场上资本或权力的传声筒和白手套。

教育体系需重塑审美认知，中小学应加强美术教育，高校应培养学生的艺术感知力而非应试化技法。通过博物馆公共教育、社区艺术项目等，引导公众超越“看头衔不看作品”的附庸风雅心态，建立起人们对艺术价值的独立判断能力。

艺术家则需警惕资本诱导下的创作异化，如避免为迎合市场而批量生产“行画”。历史经验表明，真正能够传世入史的作品，无不是创作者情感与技艺的深度凝结，这种主体性表达才是抵御资本侵蚀的根本力量。

我们应该清醒地认识到，资本炒作与艺术价值的悖论，本质是短期逐利与长期文化传承的冲突。当拍卖行的槌声成为价值的唯一评判标准，当NFT的代码取代了笔触的温度，艺术便失去了其作为人类精神镜像的本质。破解这一悖论，需要市场、监管、教育和创作者共同努力，在资本逻辑与文化本质之间找到平衡点。唯有让艺术价值回归审美深度、历史厚度和社会温度，这才可能避免艺术市场沦为资本的赌场的结局。

当代艺术市场正经历瓦尔特·本雅明预言的“灵光消逝”过程，但正如吕克·博尔坦斯基指出的，资本主义永远需要新的批判点来完成自我更新。艺术价值的悖论或许正是其生命力所在——在资本洪流中，那些真正刺破时代精神困境的作品，终将在价值重估中获得救赎。问题的本质不在于否定资本、否定市场，而在于重建艺术场域的自主性，使资本在艺术市场中成为艺术传播的媒介而非目的本身。

（文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。