山东
近日，湖南电广传媒党委书记、董事长王艳忠在芒果美术馆主持召开艺术交流会，与四川美术学院教授、著名策展人俞可，广州美术学院院长范勃，中央美术学院副院长苏新平，浙江大学艺术与考古学院副院长王小松四位中国当代艺术代表人物展开深入交流，共同探讨在媒体平台的加持下，中国当代艺术如何获得更具穿透力的传播方式与更持久的国际影响力。
芒果美术馆艺术交流会现场
电广传媒党委书记、董事长王艳忠参与会议
四川美术学院教授、著名策展人俞可，广州美术学院院长范勃，中央美术学院副院长苏新平，浙江大学艺术与考古学院副院长王小松参与会议
王艳忠表示，希望通过与各位艺术家的深度合作，进一步提升美术馆的专业影响力。同时，充分发挥媒体资源优势，精准聚焦年轻群体，让艺术家在芒果美术馆的创作与传播事半功倍。在他看来，“艺术+媒体”的融合不仅是展示形式的革新，更是推动艺术进入更广阔国际语境的重要路径。
从左至右依次为俞可、苏新平、范勃、幸鑫、王小松
四位专家前往美术馆进行调研
四位专家讨论举办个展可行性方案
会上，专家们围绕个展举办的可行性、馆校合作模式、产业配套完善及学术委员会建设等议题，提出了系统性、前瞻性的建议，并为芒果美术馆的发展勾勒出如“场馆艺术性改造”“全新衍生品打造”“艺术与文旅融合”等具体路径。芒果美术馆馆长幸鑫、副馆长吴懿陪同参会。此次，四位专家的汇聚，不仅意味着一系列展览的启动，更象征着当代艺术与媒体的跨界融合。
俞可、范勃、苏新平、王小松参观“群星闪耀时”展览
艺术家简介及作品欣赏
俞可，男，汉族，籍贯上海，1956年4月23日出生于重庆市。1983年毕业于西南师范大学油画系，获学士学位，中国美术家协会策展委员会委员，四川美术学院教授。
俞可三十余年的深耕，使他成为当代艺术思想与实践之间的桥梁。作为策展人，他策划了二十余场国际学术展览，将中国艺术的声音带入威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会等全球舞台。其不仅呈现展览背后的艺术议题，更将展览变成一次次深刻的文化对话。
《大地回声》版块
成都双年展
策展人俞可
2023年
《谭平：艺术家的七个工作日》
策展人俞可
范勃，著名艺术家。本科、硕士、博士先后毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。先后入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才、广东省中青年德艺双馨艺术家、广东省“特殊支持计划”教学名师等。
在范勃的创作中，媒介不再是界限，而是通道。油画、雕塑、装置、影像在他的手中彼此交融，视觉、触觉、听觉在作品中互为回响。他以“去视觉化”的方式，探测时代的精神脉搏，让观众在感知的多重叠影中，感受当代艺术的哲思与冲击。
《预言的寓言》
展览现场
范勃
《美杜莎的倒影》
铸白铜
320×230×320cm
范勃
2024年
《背影—21》
160cm×120cm
综合材料绘画
范勃
2024年
《背影》
范勃
2024年
《边界》（局部）
3D打印加固铝合金
范勃
2024年
苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教，2014年至2022年任中央美术学院副院长，现为中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师。
苏新平善于在记忆与想象的缝隙间寻找契合点，让作品呈现出诗一般的境界。版画、油画、影像、雕塑在他手中跨越媒介的藩篱，凝成冷静而深邃的叙事。他的作品被世界各大美术馆收藏，是连接传统文化与全球语境的精神坐标。
《躺着的男人与远去的白马》
62×50.5cm
石版画
苏新平
1989年
《女人与牛》
51×69cm
石版画
苏新平
1988年
《男人与马》
63×53.5cm
石版画
苏新平
1988年
《荒原3号》
300×200cm
铜版画
苏新平
2017年
《奔波的人1号》
250×250cm
苏新平
2010年
《欲望之海12号》
97×130cm
布面油画
苏新平
1997年
王小松，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1997年获柏林艺术大学大师生学位。现任浙江大学艺术与考古学院副院长，教授、博导，浙江大学当代艺术研究所所长。
王小松始终坚守以传统“油彩与布面”为主要媒介与形式，在不断实践中突破了传统绘画中固有矩形外框或者其它几何形边界的视觉定义，提出了具有革新性的“多维度绘画”理念。“多维度绘画”旨在探讨弯曲与皱褶空间的艺术表现形式。王小松将平面绘画里的线条、色彩、构图、肌理等变量，延伸至多维立体空间，运用大面积单色铺陈、凹凸的画面等，竭力探讨弯曲空间中绘画形式与变量间的关系，同时不断探索如何充分利用不同的材料，在画面上折射出中西方双重文化的共性与矛盾。在画布“凹入”与“凸出”的多维度皱褶空间里，绘画以“折叠”的方式被塑造，在凸显材料媒介的“物质性”的同时，使画面整体成为“视觉空间的连续体”和真实可触的空间，并表现出超越材料形式之外的生命与灵魂，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神困境以及多变性，使作品发人深思。
主要收藏
阿联酋王室|阿拉伯联合酋长国，奥地利舒茨艺术典藏|奥地利，奥地利维也纳艺术家美术馆|奥地利，巴威尔艺术基金|德国，德国路德维希科布伦茨当代博物馆|德国，德国吕贝克圣安娜美术馆|德国，希腊拉里萨现代艺术中心|希腊，广东美术馆|广州，四川美术学院美术馆|重庆，印如精舍|台北，中国奥林匹克委员会|北京，中国国际进口博览会|上海，及其他机构或私人藏家。
王小松以“多维度绘画”闻名，既在形式上跨越中西艺术的边界，也在观念上实现了真正的融通。作为第60届威尼斯双年展中国馆策展人，其在数字化与传统艺术融合的探索中，为中西艺术交流和文化传承作出重要贡献。
《感官》
175x175cm
综合材料
王小松
2018年
《艺术不可承受》作品展
展览现场
王小松
美美与共——集
第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆回归展（广东站）
策展人王小松、姜俊
作为湖南广电旗下的重要文化阵地，芒果美术馆与艺术家的联袂，让艺术不再只是静态的展品，而是与内容IP、艺人、文旅以及全媒体传播渠道深度联动的文化力量。最终，这里，将让艺术透过信息洪流，抵达人心。
芒果美术馆
（来源：芒果美术馆）
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